快訊：北藝大戲劇學院春季公演

　Comedy club的表演文化主要盛行於英語系國家，後來也傳到日本。表演者通常是所謂的「站台諧星」（stand-up comedian），他們將自己看到的事情或是自己構想的故事，以聊天的方式與觀眾分享，演員僅用一支麥克風與一張嘴，即可吸引觀眾的目光。

　在台北的一角，也有一家以comedy club文化表演為主的店，取名為「comedy club」。「想把它做成一種文化產業、搞笑文化。」老闆張碩修表示，comedy club文化在台灣是小眾文化，但在日本，是一種廣為大家熟知的大眾文化。他說，comedy club的表演文化，類似古代相聲、說書或台灣早期的野台戲、歌廳秀等，但這種與觀眾互動的表演文化遭電視媒體取代，此表演文化漸漸沒落。

　此外，張碩修表示，在歐美國家，comedy club表演文化多以脫口秀為主，但因台灣文化環境不同，所以店裡的表演方式並非以脫口秀為主，有短劇、純搞笑演出、魔術表演、催眠秀等表演方式，他希望可以呈現更多樣化、大膽的表演內容給觀眾。

　台灣藝術大學戲劇與劇場應用系教授吳世偉表示，comedy club呈現出小眾表演藝術，即使觀眾寥寥無幾也無妨，重點是多元文化的經營，讓觀眾可以藉由這個表演空間，接觸不同型式的表演。此外，他也提到，與觀眾互動的表演形式並不容易，表演者須有相當的表演能力才能有好的表現。

　在「comedy club」店裡表演的成員，不乏大學生。擔任短劇《暴走娘娘》主角，台藝大戲劇系陳欣宏表示，和過去劇場表演方式相較，comedy club表演文化著重在與觀眾的互動。因此，如何在狹小的舞台上，對表演者而言，取悅與自己距離不到五步的觀眾，是一大挑戰。

　陳欣宏認為，這種表演方式可以訓練一個人的臨場反應。表演過程中，演員觀察觀眾表情，依觀眾反應熱烈與否，在台上適時調整表演內容。表演《沒五沒活》，台灣大學戲劇系胡祐銘則強調，脫口秀的表演方式不易，演員臉皮要厚，必須做足心理建設，上台前，胡祐銘常對自己這樣說：「我是神，能主宰一切的神。」

　胡祐銘認為，這種comedy club的表演文化有發展潛力。以往不接觸表演藝術的民眾，可以親臨「comedy club」的現場，藉由這種搞笑的表演方式，學習去戲院看表演。有別於電視有距離感的談話性節目，民眾也可以嘗試面對面的與台上表演者互動。