撰文:林品嫺
許多人對音樂有興趣，但大多知道的是DJ、歌手等，在螢幕上看得見的人物。有一群人對於音樂戲劇像是小螞蟻般不被注意到，他們就是為戲劇節目做音效的人。他們面對的不是螢幕機前廣大觀眾，而是在小小的空間中，靠著一台電腦和一個耳機，譜出讓人感動的音樂。「音樂，不只是讓人欣賞，也是連接戲劇情感與傳遞訊息的重要媒介！」
在音效界闖蕩天下
在學生時代，吳嘉莉在看電影或電視時，就會特別專注聲音的部分，思考為什麼這裡的音樂會這樣放？為什麼這音樂配這個場景？雖然，這可能只是看影片時小小的感想，卻是激發她成為一位傑出音效師的重要原因。科班畢業之後，吳嘉莉考進了當時傳播界的一股清流—光啟社。光啟社主要的宗旨是培養傳播人才與製作有意義的廣電節目。吳嘉莉在光啟社待了幾年的時間，雖然這段期間有試著教書，但最後還是回到了這個充滿聲音的地方。
剛開設錄音室時，根本沒有人知道這裡，吳嘉莉第一個節目是招潮蟹生態系列的紀錄片，但可別因為是紀錄片，就以為記錄片的音樂只有輕柔的音樂，她認為一部影片會成功，音樂吸不吸引人是一個重點。她會利用較為俏皮的音樂讓招潮蟹之間的搏鬥變成有趣的畫面，當招潮蟹在求偶的時候，也會為招潮蟹添加一些活潑的音樂。
正因為對作品有著高標準與對作品有所期待的態度，吳嘉莉慢慢的在業界也有了名氣，從一開始的默默無聞到現今的小有名氣，這中間經過了多次的大風大浪，但吳嘉莉靠著毅力去克服，最近幾年也開始接觸不同類型的配音。也許，很多人會猜想女性在音效界是不是可能被歧視，但吳嘉莉表示，早期也許會有男性導演對女性音效師歧視，但現今已經是個兩性平等的年代，「只要你的作品非常優秀，基本上，都能夠闖出一片天。」
身為音效師該有的態度與氣度
吳嘉莉表示，與其他幕後工作者最大的不同在於，音效師所做的事大多為單人作業，每天做的事情就是面對螢幕與喇叭，是一份非常孤獨的工作。聲音不論在戲劇、紀錄片、節目，如果把聲音部分抽掉，可能有許多情感會消失，像是回到早期默片時代，只有影像沒有聲音。一部完整的作品，都能被稱作影音產品，因此影像和聲音不論是哪一方面都不能妄想凌駕另一方，好的作品，任何一項都缺一不可。
身為音效師，吳嘉莉說，剛剛開始學習的時候，因為擔心作品太空洞，所以這裡要有聲音、那裡也要有聲音。但是，如果每個片段都要聲音，整部影片就會充斥聲音，喪失影像所應有的魅力。所以學習『留白』是一項非常重要的功課。而我們在哪個片段要留白、又要留多少的空白？吳嘉莉認為，學習留白需要有耐心與毅力，因為這需要經驗的累積與實地操作，並非一時半刻就能完成的，當中還有非常多的功課要做！
而且，音效師的工作不是有興趣就能做，它不像是其它外景節目，每次工作就有導演、副導、燈光、收音等一大票人同時工作，所以很少有感到孤單的時候。但是，音效師通常都是一個人關在小房間裡埋頭苦幹，重複的看影像與重複的聽聲音，是一項非常孤獨與單調的工作。
除了有時需要和人進行溝通之外，其它時候都只有一個人，所以，假使有興趣望這方面發展的人，需要具備許多耐心與毅力，因為這項工作非常單調、孤獨，如果無法克服孤單，就很容易有職業倦怠。除此之外，吳嘉莉還表示，『音效，並非只是像一般人對音樂有興趣就行了，還須要有創意、想像力、情感豐富度以及簡單的音樂邏輯理論，因為如果把原本悲傷的影片配上喜劇的音樂，這樣所有的情感就會消失殆盡。』尤其，音效製作上，除了基本的情感外，還需要創意，因為創意才能使人居於屹立不搖的地位。所以，對於音效的執著與創意的思考，是讓吳嘉莉成功的原因之一。
雖獲得肯定 還要再繼續努力
因為對工作的熱情，讓吳嘉莉在職業生涯上，雖然遇到許多挫折，但還是不畏艱辛的走到今天，她說，「當獲得第一座小金鐘時，感覺到開始被大家肯定，不過，真正的考驗是得獎後的生活。獲得一個獎項，雖然開始嶄露頭角，不過後續的心理壓力才是令人心驚。」
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