越境之境十二位藝術家創作聯展 高雄市建軍跨域基地 (1部影片)

越境之境十二位藝術家創作聯展   高雄市建軍跨域基地 (1部影片)

展覽時間：2017/10/7(Sat)-10.29(Sun)

開幕茶會：2017/10/7(週六)  15:00至16:00

展覽地點：建軍跨域基地/捷運衛武營站5號出口 (高雄市苓雅區建軍路2號)

開放時間：五.六.日 14:00-18:00 (其他時段請私訊藝術家)

聯展-藝術家六日排班時間14:00-18:00

10月08日(週日)→林純用、李億勳

10月14日(週六)→蔡欣辰、林佩穎、譚桀亦

10月15日(週日)→連宏珠

10月21日(週六)→郭家恬、李雨蓁、廖健志 (怪怪)

10月22日(週日)→吳貞育、廖健志 (怪怪)

10月28日(週六)→林順發、連宏珠

10月29日(週日)→何佳眞

影片長：52分41秒

3分14秒至4分33秒  藝術家  林佩穎→ 短敘事  創作說明

4分34秒至8分25秒  藝術家  連宏珠→ 越境的我，讓我亙更完美  創作說明

8分26秒至13分30秒  藝術家  蔡欣辰→ 光軸。Soul  創作說明

13分31秒至50分38秒  2017年越境之境藝術家創作聯展藝術家與作品創作說明

50分39秒至52分41秒  2017年越境之境藝術家創作聯展部分活動花絮

背景音樂：海角七號 范逸臣 國境之南

1.藝術家姓名→何佳眞    作品名稱→吉居    擺放位置→大門門口2點鐘方向

理念→外觀以蛋的造型象徵孕育生命的傳承與圓滿 ，可移動安置傳達隨遇可安居的概念，內部裝置配合主題內容更新，期能與民眾互動 ，使裝置作品多了一些生活的趣味性 。 

2.藝術家姓名→吳貞育      作品名稱→哈瑪星-文化響味      擺放位置→2F co-working室

理念→"哈瑪星一個原本不存在的地方，他是日本殖民留下的遺跡，第一座海埔新生地，哈瑪星有著輝煌的過去，承載了高雄歷史厚度並且擁有豐富多元化的人文、傲人的漁業、商業經濟與英日文化融合的轉角建築等，在這個區域裡因時間變遷下，許多老的、舊的，被遺忘卻未毀棄的事物，有無數值得被記憶的寶藏卻因城市的更新，漸漸走入歷史，慢慢消失，歸於沉寂。

此次創作以當地歷史性著名建築物的影像過去與現在的對比，利用分裂切割重組表現過往至今的時間觸覺，50年歷史的窗框就如同時光的通道。經由窗框的觀看把過去與現在的情境作連結，讓視覺化的圖樣引起人們的時空聯想，過去與現在的時空背景差異空間的交會，遺忘-追尋-再現的列作品，跨越時空環境表現¬呈現主題「越境」。

3.藝術家姓名→李億勳       作品名稱→臺灣飛行   擺放位置→大廳正中間

理念→"飛行是人類冀望藉由飛行，翱翔於天空，實現自由，超越限制的偉大夢想。

臺灣地理擁有高山、丘陵、平原與海洋等地形，環境多元生態豐富。作品藉由臺灣各種具飛行能力的藍鵲(鳥)、飛鼠(獸)、飛魚(魚)，曙鳳蝶(蟲)，等臺灣生態代表物種的圖騰柱組合，藍鵲為臺灣意象主要代表，於作品頂端張開雙翅，具有守護與迎賓的象徵；造型飛揚交互循環的飛魚，代表來回往復；展翼滑翔的飛鼠，意寓著優雅舒適的抵達目的；四面交錯的曙鳳蝶表示臺灣與國際間，四通八達交流互惠。

4.藝術家姓名→林佩穎        作品名稱→短敘事    擺放位置→展覽室

理念→這是一個，沒有敘事只有片段的年代。

5.藝術家姓名→林純用    作品名稱→鯨豚骨骼出土現況復原   擺放位置→大門川堂

理念→小純用功現代考古隊在2215年的高雄沿海，挖掘出的海豚化石，由漂流木、海洋垃圾所構成，這件生物遺跡讓我們不禁想問：200年前的世界，究竟是怎麼一回事呢？

5.藝術家姓名→林純用    作品名稱→鯨豚骨骼    擺放位置→中央走廊懸吊

理念→接續〈鯨豚骨骼出土現況復原〉作品，仿考古出土文物修復方法，進行鯨豚骨骼標本的重建工作。

5.藝術家姓名→林純用       作品名稱→羔羊三部曲~~殮布   擺放位置→展覽室

理念→藍白帆布象徵海洋，海豚骨架代表海洋生物因人類私慾被殘害的現象。取名羔羊則是假借基督教的典故，羔羊無罪卻因人而死。   

6.藝術家姓名→林順發       作品名稱→De Object  擺放位置→野去工作室外走道牆面

理念→"感受冰冷與溫熱，感受空氣中的猶疑，皮膚感覺到每一次的柔軟與堅毅。當過往的角落被拆卸，馬賽克拼貼的磚牆成為一大疊碎片，家只餘留殘骸，設計師在大片的廢墟中低頭撿拾，在碎掉的牆壁間挑選一片願意說話的皮膚，感受其溫度，展現包覆其中的某一個年代。

殘缺的碎石塊，撿回來的不完美，卻有一層熟悉的皮膚，一觸即發，勾起感受性的觸角。不屬於過去的存在，不屬於未來的屍塊，價值到底是甚麼？是高樓大廈或一滴眼淚，皮膚會輕言訴說，只需安靜聆聽。

7.藝術家姓名→連宏珠      作品名稱→越境的我，讓我亙更完美    擺放位置→展覽室

理念→從小候很自卑、內向、沒自信，因為走入藝術感到自有價值，有自信、有存在感，所以一直很投入很努力，從幼稚園老師，轉為兒童才藝班老師，有教過親子教學、國中黏土社團班，也有教過老人畫畫和到大學去教油漆彩繪，在轉為月子媽媽三年，後轉為到府保母三年，不斷的轉變、體驗、感受，讓我生命的更有韌度、彩度與寬度、熱情，希望這些磨練，變成我的生命創作元素，但我都正向思考，希望我成為熱情有溫度有彩度的藝術家。 

8.藝術家姓名→郭家恬        作品名稱→對話-你已經做得很好了!!      擺放位置→展覽室

理念→"是幻覺?是現實?

      現實往往殘酷

      而幻覺永遠是美麗的

      暫時忘掉一切

      仰望那如星空點點的歡樂

      整裝待發

      大步向前"

8.藝術家姓名→郭家恬        作品名稱→白日夢   擺放位置→展覽室

理念→"用紗布層層包裹 看似夢幻的雲朵

是走過歷程後綻放的花朵

該怎麼做才能走下去 讓我與你對話

你會看到最美的勇氣"

9.藝術家姓名→廖健志 (怪怪)       作品名稱→儉持待翱    擺放位置→一樓地下室鐵隔柵上

理念→"蓑衣蟲，往日的鄉村記憶，如今的都市起居。

牠們總是因應環境的變遷，在苛刻的逆境，都會蒐集起僅有的素材，來作為前半輩子的住居。靜靜的，踏實的努力。不管開始有多難熬，終會破繭而出，越境飛揚而去。"

9.藝術家姓名→廖健志(怪怪)      作品名稱→信天翁悲歌    擺放位置→一樓地下室鐵隔柵上

理念→"已有層出不窮的案例發生，無辜的自然，正為我們的殘局，作收屍。隨手做環保，別往海裡拋。

你我用生命在享受，牠們用小命在回收。"  

10.藝術家姓名→蔡欣辰   作品名稱→光軸。soul     擺放位置→後方一樓往二樓的樓梯

理念→"傳說古老的靈魂，和人類的年齡不一定成正比，而注視著雙眼，好像就能看見本位最原始的面貌，「眼睛是靈魂之窗」的諺語，ㄧ直是不變的象徵。

遊走至今，我們有多少時間去思索，關於生活，關於人生，藉由簡單的問答，以「目前人生最重要的事」為題，牽引思索的脈絡，反思與對話，並以瞳孔為媒介試圖跨越年齡與時間，褪去因我們既定的視覺刻版印象，拿掉因時間而消長的皮囊，而這些聚集的能量，也間接調整著自我的靈魂，經由內化與沈澱，再次轉化出來的也許只是ㄧ條路徑，一抹光影，一種氛圍，亦或是ㄧ種色彩。

在觀者感受，觸摸，思索後，能夠凝聚分散在不同地方的能量點，匯集在不同時間中交錯的感知，提昇靈魂的質量。

11.藝術家姓名→李雨蓁   作品名稱→惡坐具    擺放位置→一樓往二樓的樓梯

理念→"在台灣民間謠傳街角為聚魂的地方，街上的老舊物件則可能被「不好的東西附身」的物件，這樣無形的意識與靈體觀念充斥在我們的生活之中，而這樣的都市傳說也在日本流傳著，日本人稱之為「付喪神」，「付喪神」是被掃地出門的一堆舊器物，幻化成精後找人類復仇。

將坐具想像其幻化成精後，回到人類世界捉弄人類的頑皮樣貌，以宮廟彩繪及剪黏技術之神話語彙表現於廢棄物件之上(可將其視為一種神化的法術)，演繹物件對人類使用又愛又恨的複雜心情，重新讓「物件」與人產生感官上之連結「事件」，恢復其「物體」之面貌，回應物體之存在意義來自於人類對其之定義，以物體本身之語彙回應工業社會下快速汰換之現象，讓觀者/使用者在觀看抑或使用物體的同時，進行自我之於物體的定位與省思，跨越人對物體之既定界線與看法，挑戰人對物體之認知邊境，以「越境」之概念探討人與物體間來回交互影響並定位的關係。"  

12.藝術家姓名→譚桀亦   作品名稱→移動的皮囊    擺放位置→工作室前的空間

理念→原來我是一位年薪破百萬的電子新貴，本來路途一切風光順遂，但在一些年裡人生陸續遭遇到了許多重大變故，當時因而憂鬱上身，覺得人生為何為活，將近一年多的時間我在憂鬱的陰影下生活著，但一直下去傷害的其實不是只有自己，還有深愛我的家人，於是我開始思考去尋找那一個我們所謂的人生意義是甚麼，而這個意義就從一張網路的皮雕相片而開始了我的人生重啟旅程，四處旅遊一直是我的最愛，而騎車更能讓我拋開所有的不愉快，而首座又一直是我所愛，於是開始有了一個想法想動手自己做一個皮革包，然後能裝載我的心到處去留流浪的心境，也因為這樣的開始而讓我漸漸走出的憂鬱陰影，旅行讓我看見了許多台灣美麗的人文和風景，也因此讓我重啟了人生，人生就只有一條路，而且是一條無法回頭的路，只有向前才能看見更多美麗的風景，回顧以前的風光.現在我已更懂得珍惜現在，其實人生就是這麼的簡單~