河洛團長劉鐘元 台灣歌子戲推手 作者：邱斐顯

河洛團長劉鐘元 台灣歌子戲推手

文／邱斐顯 

台北聽障奧運藝術月活動，邀請了某個歌仔戲團，演出一個中國古老的民間傳說《超炫白蛇傳--全球經典版》。這個歌仔戲團的表演，向來只以聲光特效、超炫金光製作、不重唱腔、不考究時代背景。這個歌仔戲團，一向與國民黨靠得很攏，經費申請綽綽有餘。但是，他們的戲碼，可曾真正代表台灣精神？「水漫金山」，去中國演就好了，那兒觀眾更多，想必氣勢會更磅礡！ 

看到這則新聞，我不禁想起我訪談過的河洛團長劉鐘元。心中有台灣，自然會為台灣文化而努力。劉團長的努力，河洛歌子戲團籌劃演出，最具代表性的四齣台灣本土歌子戲劇－－【台灣，我的母親】、【彼岸花】、【東寧王國】，以及【竹塹林占梅】。看了這些戲曲的演出，我非常敬佩他的堅持與毅力。

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河洛團長劉鐘元 台灣歌子戲推手

文／邱斐顯 

提起台灣傳統戲劇，很多人都認為「歌子戲」是最具代表性的戲劇。但是仔細深究過去「歌子戲」的戲碼，幾乎氾濫著「愚忠愚孝」、「貞節牌坊」的中國文化，看不到台灣本土有血有淚的歷史軌跡。河洛歌仔戲團創辦人兼團長劉鐘元，不但致力提昇台灣歌子戲的精緻化，也改寫了台灣歌子戲演出曲目的歷史，從台灣本土文學中，找到了台灣歷史的題材，製作以台灣故事為主題的歌子戲。

河洛歌子戲團籌劃演出，最具代表性的台灣本土歌子戲劇共四齣，依時間先後分別為【台灣，我的母親】、【彼岸花】、【東寧王國】，以及【竹塹林占梅】。

不會演戲，卻懂得經營劇團

劉鐘元，一九三四年生。嘉義農專畢業後，二十多歲的他，在朋友的邀約下，到廣播電台工作。為了增加廣播節目的廣告收益，他開始構思，將台灣民間的傳統娛樂---歌子戲，引進電台，以廣播方式來呈現。劉鐘元所推出的「廣播歌子戲」，是台灣歌子戲跨入廣播史上的首創先例。這一步，也讓劉鐘元從此為台灣歌子戲奉獻心力，五十餘年不停歇。

一九六○年代，廣播歌子戲在台灣社會當紅之際，歌子戲名角「黑貓雲」（許緣），也投效在劉鐘元的製作廣播節目中，成為電台中最主要的演唱角色。許緣的藝名，許麗燕，就是劉鐘元取的。同時加入「廣播歌子戲」的尚有楊麗花、蔡秋錦、黃美惠和陳麗雲等人。

劉鐘元本人不是歌子戲本行出身，也不是歌子戲世家。他投入製作廣播歌子戲以來，沒有特別偏愛某個特定的歌子戲演員，或某一齣戲碼。正因如此，他可以全面關照台灣歌子戲的普遍發展。

隨著時代的進步，「電視機」的問世，劉鐘元製作的歌子戲，從廣播界拓展到電視界。劉鐘元記得，當年電視台的歌子戲節目中，另有一個「王明山歌子戲團」。該團在電視台的攝影棚錄製時，完全照歌子戲「內台戲」的表演方式去演。然而，劉鐘元卻看出這種表演方式的缺點，「在攝影機前，他們的動作不太優雅。」

以此為鑑，劉鐘元不斷地修正自己對歌子戲表演的呈現方式。劉鐘元因而成為「電視歌仔戲」黃金時期最重要的製作核心人物之一。他並集歌子戲名伶石文戶、陳聰明、蔡天送、楊麗花、王金櫻、柳青、柯玉枝、葉青、林美照、黃香蓮、許秀年、巫明霞等人於旗下。

一九八五年，劉鐘元成立了「河洛歌子戲團」。一九九一年，劉鐘元製作了第一齣「舞台精緻歌子戲」---【曲判記】。這齣歌子戲首度登上「國家戲劇院」。從劇本的精選、唱腔的設計、音樂的重新編制、演員肢體動作的展現、服裝與的搭配與考據，團長劉鐘元嚴格要求，一絲一毫都不馬虎。歌子戲從電視走向國家藝術殿堂，劉鐘元再一次改寫了歌子戲的歷史；一九九九年，劉鐘元更是榮獲了「台灣文化傑出人士獎」。

勇於創新，台灣文學上舞台

推展歌子戲事業時，劉鐘元始終堅持一個信念，「尊重傳統，勇於創新」。河洛在此後的十三年內，陸續製作了二十二齣大戲，不但題材廣泛，表演形式也相當多樣，甚至廣納建言，勇於嘗試不同曲目的演出風格。

台灣民主化過程中，自一九八七年的政治解嚴後，以台灣為主體的「台灣意識」逐漸抬頭。一些具有反省、批判能力的文化界人士，看到最具台灣特色的歌子戲，演得盡是中國古代傳統故事，從一般電視歌子戲的【貍貓換太子】、【唐伯虎點秋香】、【陳世美與秦香蓮】、【梁山伯與祝英台】，到河洛高水準的「舞台精緻歌子戲」，如【曲判記】、【天鵝宴】、【殺豬狀元】、【秋風辭】，幾乎看不到台灣歷史及文化的呈現，