真理台灣文學系微電影實作課 安邦老師講解分鏡與燈光

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零三四一、安邦老師「微電影製作」燈光、攝影等等

(一)
教分場大綱,不用腳本,每個場次拍的是什麼。沒有上劇本功課的同學,簡單講,用敘述劇將每個場次發生的事件與戲劇目的,寫出來。

事件:就是什麼人,發生什麼事情。比方說安邦拿著水壺喝水,是事情。安邦要跟婷佳分手。是一件事情。

戲劇目的,要分手戲劇的目的是,要帶出來,安邦不愛婷佳。或者我打她,戲劇目的,我犧牲他,不能當我的好朋友之類的。做這件事情,在戲劇效果有什麼需要的。

舉例說明:安邦跟婷佳,提分手,並將定情戒指還給他,因為兩家人相處並不和睦,所以犧牲兩人戀情。可以理解嗎?

當然我寫的,是一個簡單的敘述句,他可能是一個開頭,婷佳反應什麼,怎麼哭鬧。結果達到什麼事情,潑了安邦果汁,為此報復。不要當恐怖情人。不要把內容聽進去。

像是你們在讀小說,是一個順暢的,可以閱讀的東西。如果寫事件冒號,如條列式的,第一件事情刷牙、吃飯、上課。我們需要可以閱讀的類似小說的東西。

寫過分場大綱的同學,讓我知道。害羞幹嘛?幹嘛看我都不舉手。你有寫過最好。當作練習,好嗎?

重述一次,將你這個場次,什麼人發生什麼事情,用小說的敘述句寫出來。中間想到什麼重要的台詞,這樣子寫下來。

我沒有時間詳述。小說與劇本的不一樣的地方。原諒我,我聲音,越來有問題,使不上力。我最近上課,上課講慢一點,停頓一下。有一點激動。我怕你們聽不到,上課可能,緩壓下。我覺得好累。證明我的年紀到了。

提一個問題,小說與劇本的不一樣。我又大聲了。有讀過腳本的舉手。上一次拍攝,有寫腳本嗎?

沒有寫腳本的同學,不是要質疑你。你們是拿什麼當根據來拍。寫下來,不是變成腳本了嗎?

用什麼拍攝。劇本的課。分鏡算腳本嗎?每一顆鏡頭,要做的事情,要寫下來。那些東西寫下來,就是腳本的概念。沒有一定要什麼,規格,或者技術。但是,以剛剛,運資傳,我到了學期末,仍問你們什麼戲。以後,體諒我。你們講話,我就盡量不講話。我目的蓋過你們聲音。你們講話,盡情講。

比方說,資傳系,上一次拍攝為例,用分鏡來做拍攝,第二個要交的東西,我要講回來。

(二)
第二個:分鏡表。什麼意思,沒有腳本,至少要有分鏡。就是每一顆鏡頭畫出來。你要用什麼方法話。我不管你。火柴人,我也沒有意見。對畫畫有問題呢?不是我教書的範圍內。看一下,你的隨便漫畫。

簡述,把每一顆鏡頭畫出來。鏡頭,大小、運動的問題,打開燈劃一下。當然可以列印的,拍攝順序,鏡頭遠鏡,構成大小。照到腳嗎?腳的一半?還是這麼大的人,可能看著這邊,比較靠近鏡頭。朝這個邏輯,背景。這樣子的空間。強,我還蠻會畫畫的。講台。

有一幅畫,我畫視線方向,看哪邊。有問題嗎?是一個示意圖,不是都畫這樣子,第二顆,可能動作,手部特寫,跟他手指頭相交。有這幅畫嗎?米開朗基羅的話。
你也可以同時標注,你像嚮導的,演員的走位跟動向,沒有規定的,可以怎麼標示清楚。走向她,我畫箭頭,這時候我攝影機鏡頭,跟著倒退的。

比較粗的鏡頭,鏡頭語言,dolly out,翻開筆記。我個人習慣,粗的箭頭,攝影機的運動,跟著角色,機器本身在後退。懂我意思嗎?zoom out。數位相機嗎?

把手機照片打開。這樣子放大,慢慢的zoom out。打開來,錯了,是把手縮小,是縮小的,則環境越來越多。跟dolly out,zoom out,光學設備,環境多,人物小。dolly out,機器往後退。有興趣,都試試看。

zoom 有 in 與out,dolly 也有 in 與out(不會變形,光線比較充足。)
tilt,有up 與down。鏡頭往上,up,往下down。

pan right 與 left。會去把所的東西,運用一次。加在一起試試看。組合看看。以前流行,zoom in 與dolly out。攝影機就是數位相機。一邊動,一邊往後退。

把分鏡的鏡頭語言,試過一遍。在你的號碼,畫面,演員的運動,鏡頭的運動,標注,可理解嗎?可以補一些文字說明。上網搜尋別人的分鏡表。標準的廣告分鏡表,畫比較詳細,職業,幫人家畫分鏡的,師傅。花錢請他畫,為什麼嗎?拍攝現場,把分鏡表,貼在版子上,所有工作人員知道你要做什麼。主要目的,廣告業主,巡視。廣告業主,知道圖好,花錢。願意寫,拍攝更順利。影部、聲部。

就投運動,人做什麼。講什麼話,有什麼效果的聲音,環境音誰?特別的地方加註。聲音特別的地方寫,音樂鏡,起碼看到的東西,每一顆鏡頭怎麼拍。畫面什麼動作,輔以文字說明。

劇本腳本,就是每一個畫面堆砌而成的。(我沒有想到我的小說了。是嗎?我該講講我自己的生命力成嗎?)

畫面與台詞,看得到,嘴巴,聽得到的東西。腳本,只能有畫面,聲音是對白的描寫。

小說不是這樣子。安邦跟婷佳提分手,一句話,如何的畫面,提分手。把喉糖,丟給他,不要在一起。還是打我一巴掌,我才不要跟你分手呢。只是敘述句,沒有畫面的事情。

如何分,畫面是什麼呢?你看到了什麼,在一個,窗明几淨的教室分手。破爛的鬼屋分手。才是畫面,劇本要的東西。但是,分場大綱,可以用,小說的是的敘事句來寫。分場大綱,想到畫面,寫下來,你可以先將事件寫下來就好了。不一定要畫面的描述。

可以理解我在講什麼嗎?小說與劇本,有哪些不一樣。分場大綱,做到敘述句的描寫就可以了。畫面,有想到的話。描述什麼內容呢?這個場次,發生的事情。跟戲劇目的是什麼。可以明白嗎?

把每個場次發生什麼事,寫下來。分鏡表。

(三)
第三個,勘景照,顧名思義,你要在哪裡拍,要在家裡拍。你是一個什麼風格的家庭呢?要到現場拍給我們看。你們找了,場景,什麼樣子。拍過勘景照的部分,回憶一下,我說,你進到門口,站在門口的四個角落往中間拍。

正規的拍攝方法。其實拍一個四十五度角,就可以整個環境。可能中間有助子,中間隔間,把這些照片組合起來。明白複雜的環境是什麼。

給我看環境,就可以了。並且看到環境與環境的關係。我走進家門,房間左邊,可以拍到,四十五度角的房間,廁所,可以把兩張照片連結。這邊這個,這邊這個。

我要看到空間長什麼樣子。空間與空間的關係。做動作,勘景,整體組員,去環境看過一次。要讓幾個人一定要去的。

勘景:導演,攝影,美術,燈光,聲音。為什麼這些人要出席。導演,通常,編劇可能已經,不能幫上什麼忙了。導演出席,要看,環境中,劇本寫說,要從廁所跑出來。環境沒有廁所怎麼辦。要看腳本與空間,可以怎麼做戲。

怎麼演這場戲,要怎麼發生,位置。電扇,女主角說,你幹什麼,發神經。跟著環境而修動,台詞。

導演,你的分鏡的話,導演,這邊沒有路可以走。可以從那邊走呢?所以攝影師,拿著分鏡表,怎麼改動。導演畫分鏡表,想像而已。堪景完,才畫分鏡表。可以。

再來改,原因?你們現在場景少。電影二十個場景,不可能場景看完,畫分鏡表。要想好大製藥什麼場景。你們每次看景,大家可能三四天,看完所有的場景。後面的事情了。

不知道怎麼拍攝了。心裡沒有底,不知道要做什麼準備。可以,勘景前,畫一份。勘完修動,我的分鏡表。跟分鏡表拍攝。攝影師到現場,我的鏡位怎麼動。

燈光師,看什麼,大家可以注意,教室那裡有光。不會只有一個光。去看他的臉,回頭,光,燈管,投影機,窗戶有光。所以,燈光師,現場看光從哪裡來。窗戶外的光,確定會來嗎?要下載一個,很麻煩。指南針,燈光師,下載,電子的指南針,到環境,打開app,告訴你東西邊,幾點要來拍攝,這場景。那天的太陽,升起來。你們知道吧。你早上拍,太陽這邊,光不會明顯。太陽不會照進來。理解嗎?

然後,他燈光師,會看燈光,會拆掉嗎?看到構圖,他們不喜歡,現場的燈光光源,原因,因為東方社會,你會注意,有時候,歐洲,美國,他們去周周旅行,一部分人的家庭,沒有裝頂光的。光不會在上面,照亮整個家庭。莊立燈,搬來搬去的燈。

美國電影,有一個立燈旁邊。或者上面一束光。東方人整個照亮,一片,都適量的。你自開燈,都打開,五官不立體,沒有層次。把燈光調,這邊的燈留著,這邊沒有光的,臉會有案量案之類的光線層次。可以分前後的區域。

所以燈光師,希望,你們畫畫,不會畫,全部亮的。沒有層次感。素描。概念,有上過,學校在,大學,上這些東西,我們要去上素描課,雖然我們素描爛。光與影的堆疊。分享一個東西,畫展,會發現,東方人的話,特別是,不知道怎麼界定,日本人的話,蠻早出現,做什麼事情?

畫一個人的臉,會劃出一個黑框框。講什麼,我說很可愛。西方人,以前來得,畫畫的發展史,這樣子,有一塊陰影,用顏色,濃淡去,光影的堆疊這個人的輪廓,而不用框框。

日本人,古代的話,勾,框框。西方人達爾文,文藝復興的畫家,話光影。不覺得人有框框的。脖子有光影,鼻子畫的比較濃,自然有一個輪廓。東方與西方的畫畫概念不一樣。燈光師,現場觀察。這次拍攝,實驗,整個教室環境都適量的。你拍出來,很平面。沒有層次感。

燈光師勘景,看一下,哪邊可以加強,可以加更亮。這邊特別暗。比較的概念,提高,減弱,手電筒,這麼近照一個人,臉上的光會有遠近,比較遠,吃到的光少。光會反射的,可能比較白,反射到他的臉上。知道光有,分散與聚焦。

第二節課:

(四)
聲音,聽環境剛剛的工地的,或者去知道這些,空調,為什麼要關空調。如果你用,比較,細緻的,收音設備,發現,聲音會很大聲。什麼聲音大聲,冷氣聲音,會很大聲。簡單講,使用的,錄音設備,講過。我怕你們忘記,第一個,你們的,攝影機,包含單眼相機,手機,自備的錄音器材路,會很吵。

什麼意思?意思你想,我總不可能拍電影,拿一個在旁邊,攝影機,拍到他哪裡啊,如果攝影機,拍到這麼寬,我這樣子,我就入鏡了。以前你們每次的講到,聲音的區塊,大家都會,推薦,電影系的學生看一部電影,叫做萬花嬉春,

有點誇張,演,他好像是,不是第一部的歌舞片,有聲電影的,叫做,爵士歌手,美國拍的,第一部的有聲電影,以前默片,爵士歌手。萬花溪春,他們是,很成功的歌舞片,第一部彩色?

內容拍攝,電影內容講,一個電影明星,要從默片時代到歌舞片時代。女主角不會唱歌,非常難聽,配音。男主角,愛上配音的女主角。開始了,萬花嬉春的,電影從無升到有聲,演到一段,很妙,一開始不會錄音,麥克風,黏在椅子拍果恩你。我跟你我很愛你。導演說不對,誰會這樣子講話呢。發現,錄音不可以把麥克風到一個地方,跟著一個人。

有一個人,這樣子拿,phone,有一個麥柯瘋,指向性的麥克風。指著類似的這樣子的麥克風,更精緻,更一直要,舉著。攝影的畫面外面。上面,或者下面,也可以左邊右邊。跟著,角色走,你看,一個人演戲,輕鬆地走,攝影師,燈焦師,收音師,如果,燈光師,打反光板,跟著他,一個人走,後面使個人走,大家一起走,拍片很辛苦的事情。偏題了。有一個人拿這樣子的器材。然後,聲音要注意到的東西,空間感,除了他不能再畫面內,第一個條件,會穿幫。

第二個,麥克風的遠鏡,就跟攝影機的遠近一樣。鏡頭內,很大,表示他離觀眾比較近。對嗎?剛剛說,他盡他遠,可以理解嗎?所以,他的聲音,相對離觀眾比較近喔。因為它離我這麼近,跟我講話,教室後跟我講話,聲音不一樣的距離。誇張一點,山的這一頭那一頭講話,不一樣。麥克風,他一直跟著,有些時候不會跟著的。婷家走遠,我沒有要跟著走遠,腳步聲,離越來越遠,不會跟著他。

跟著攝影機旁邊。我就會跟,越來越遠,畫面奇怪,聲音遠,盡頭遠。聲音有鏡頭感。聲音有奇怪的原則,收音在現場,希望收到,同等距離的聲音。講話會跟著他,怎麼跟,這角色,發話的人,最乾淨的聲音。然後,回到,混音。剪接軟體,聲音的剪接軟體,

primer,簡單的聲音效果,真正的事,聲音的剪接軟體,有更精良的效果,收到的所有的清楚的聲音,加他,可以空間感遠一點,近一點,效果厲害。有分,辦公室的空間。木造的空間。玻璃屋的空間。不一樣的效果。會在現場,聲音收得非常清楚。回到混音是的時候,加上空間的效果感。

現場除了,bone,之外,演員聲音別一個mini麥克的東西,衣服會磨到,領口。不穿絲質的衣服。黏在身體上面。所以,以前傳說,要做收音助理,可以跟演員親密的事情,穿到身體中,年出來。當然不會叫你摸他的身體,裡面多穿一件衣服,不會肉體,叫演員自己塞。你會跟演員,靠的近。不可以男生塞女生。

就會你告訴他怎麼塞。不會說,我幫你。職場性騷擾。可以去借,mini試試看。一組,一天,三百元。

一天拍完可以。一天拍完有臺子的拍完。但是mini,借,必須要,好的東西,只有一個人講話,非常清楚。接收器,可以裝到,你的單眼相機上面,把你的聲音收錄進來到單眼相機上面。可是,當有兩組,以上的,相機無法收兩個,多借一個,錄音筆,可以收好多個,可以收到四組,

連帶借一組,收音比,不可能讓一個人講話。你拍會拍得非常慢,一天,六百還是五百。如果你借兩組,六百元。收音比,錄音筆,六百。加起來,一天一千一,一千塊,也可以不要借。

沒有一定要借,懂我意思嗎?有興趣試看看,可以去借。聲音,為什麼場姬要打版。我就不講了。剪接方便,影像聲音連結起來。聲音到勘景現場,聲音最常做的,到現場問,房東,里長,幾點收垃圾,垃圾來的時候,路垃圾車的聲音,大家停止拍攝,聲音走了才可以拍。戶外,

一定比較難收。車聲。收音師,麻煩的地方,收一個,進錄音室配音的,造講,我不會用你現場的聲音,現場不清楚。專有名字,電影系學什麼?所有東西,學完,燈光,都學完。不然你會覺得,講什麼。聲音有東西,ADR,進錄音室配音。負責學習機台。幫你把聲音配到影像上,最好。加上空間感。

大陸的所有的連續劇,除非大腕,周迅,黃博,他們聲音,自己的。其他聲音,都是用配的。就算你用中國大陸的演員,配的。研習攻略嗎?宮廷劇,為應若,好看。

你們看,如意傳嗎?後宮甄嬛傳,好。他們的聲音。大部份,配的。為應若的,不是他的聲音。所有中國大陸的,機制,所有的聲音泡的,咬字,聲音表情。周迅的,聲音好認。以前還不紅,也適用配的。以前周迅演的,都是配的。

進到錄音室,配音。

(五)
美術,到現場看,家具,製造空間給導演。美術到現場,佈置家裡。懂我意思嗎?所以到現場看空間,接下來,要交的東西還有。

四:叫做,定裝照,我就不講了。心裡想,不是說不講,講個屁,每一個演員,確定,第一場戲,要穿,黑色上衣,藍色牛仔褲,灰色鞋子,整體拍起來。為什麼要拍,嚴格要求自己,演員的身體上的,造型顏色,跟環境的顏色,可以怎麼樣?做出,你要的美學。

我希望畫面整個colorful,或者灰白,黑鵯。美學概念哪裡。不要主角亂穿的。要定裝照。沒已要求你們怎麼拍的。一個方法。

通常我們當助理的,事情。再來,

五:拍攝順序表,什麼意思,我會請小老師,上傳到line群組,個事。講過,順廠的大表,第一場,要拍什麼,內容什麼,哪些演員,哪些衣服。到處,有一張表統計。拍攝順序表,第一天,我要拍,家裡的場景。

然後,第一顆鏡頭,有,哪幾個演員出現,我要準備什麼道具。第二顆鏡頭,家裡的什麼。理解嗎?格式製作。我希望你們進現場拍攝,不是隨便拍攝(文字的使用的,顏色燈光、聲音,定裝照,導演,攝影。勘景呢?)

所以,這些東西的份量很多。要在你們,開拍之前的提報,把這些東西做出來的方法,請你們分工下去做,不然做不完。

六:攝影風格示意圖,多要求一個,沒有那麼難,繳交,攝影風格示意圖,拿電影劇照,看到的照片,畫作,跟我講,三個原色,第一個,顏色,色彩風格。構圖,鏡頭運動。

我需要看到,你的畫面,什麼樣顏色,要兵分的呢?很對比的顏色呢?還是很協調的顏色,流行一種顏色,知道嗎?色票上的,協調性的,灰灰的,藕色。日本人拍的,他們偷偷交一個灰色。

歐洲人不太加。高緯度,所以空氣很透徹,拍出來的,空氣是,比較清晰的,。東方低緯度的,拍起來,有一點卓卓眼色。高緯度清晰。我不知道原理是什麼。

構圖,知道嗎?希望你把,人都擺在畫面的中間,更多的環境,還是希望人的上面,空間流多一點。天花板,留很多的。下面這樣子的。有的人只拍眼睛。你希望,不水平的,歪歪的。

你希望畫面的構圖,類似怎樣。鏡頭運動,找會動的預告片,快速的,攝影機,奔跑的。手拿,會抖。歪斜,定格的?怎樣的運動。有時候定著,拍為劇的,每個東西很大,看到很多環境的。人都小小的。長鏡頭,都不簡潔,都一鏡到底的。

我們之前講過,差別什麼地方。提出來。攝影師與導演的功課,導演做分鏡表。

分場大綱
分鏡
攝影風格:導演的工作,編劇的工作。
定裝照,美術的工作。
拍攝順序表,導演或者副導演。
勘景照,製片的工作。也可以美術勘景照。

問:製作,不是光出錢嗎?創意面之外,大家怎樣的交通來現在,幾點,使用場地,什麼時候,負責接洽的,借與還。錢也付。車輛,什麼量的器材。製片,有錢嗎?用周迅,林志玲。還是小排的。你的錢,掌控在創意面之外,都是製片管。等於第二個導演。

犯錯沒有關係。努力試看看。

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錢鴻鈞

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