光影的對話~李存仁創作展 一個與藝術及生活結合的陶藝之美
〔記者林明佑／彰化報導〕把藝術帶入生活，將生活走進藝術，是陶瓷藝術家李存仁的創作精神，文化部所屬國立彰化生活美學館即日起至6月16日，於第一、二展覽室舉辦「光影對話-李存仁創作展」，展出李存仁40年來的代表作，共130件作品，邀請民眾來看看他是如何「藝術生活化，生活藝術化」，帶您一同細細體察陶藝之美。
李存仁出生於花蓮，與妻子汪弘玉兩人於文化大學美術系就讀期間相識，是陶瓷界的「神鵰俠侶」。他大一就在陶瓷廠打工，陶藝資歷深厚，1975年大學畢業，1979年創立「存仁堂」。李存仁是 工藝獎的常勝軍，在國內外競賽中屢獲佳績，亦是yii品牌工藝師。並獲得福建「德化」國際陶瓷節陶瓷大展、工藝之夢、金鶯獎許多獎項，但李存仁的陶瓷創作觀念，在1997年出現了轉捩點。
李存仁表示，在薄胎胎體上彩繪、雕刻、堆疊、鏤空透雕、鏤空與半鏤空的結合，除了陶瓷本身的藝術，也將光線納為藝術元素，在不同光線強度和角度下，薄胎瓷展現出各種細節之美，產生瓷、光、影三者的對話。而之所以定名為「光影對話」有二層意義，一是陶瓷作品與光影的呈現，另一層意義則是作者和觀賞者的對話，希望作者的用心，能夠為觀賞者心領神會。
國立彰化生活美學館館長尹彙武表示，彰美館以推廣「生活美學」為宗旨，與李存仁「藝術生活化，生活藝術化」的創作理念契合。他追求「把藝術帶入生活，將生活走進藝術」的創作精神，讓商品也能具有藝術品的特質。特別是作品結合科技，運用奈米材料的自潔特性，在陶瓷燒製過程中加入奈米銀及遠紅外線材料，使其具有抗菌、自潔及除臭的功能，將高科技巧妙融入日常食器與用品，讓藝術更為平易近人，實用性更與時俱近，誠摯邀請愛好藝術的各界好朋友同來欣賞。
李存仁秉持工藝精神精益求精，利用奈米技術克服了不同素材、不同耐熱度之間的加工問題，與陶瓷完美結合，作品結合了陶瓷的溫潤、琉璃的剔透、漆藝的華麗、不鏽鋼的冷豔等工藝技術，讓作品更多元化，結合異質媒材，開拓出陶藝創作新領域。
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