真理大學台灣文學系課程 謝旻諺「文化節目企劃」音樂音效
三五六零、謝旻諺「文化節目企劃」音樂音效
（一）
音樂與音效差別。學生說：音效，情節的環節更注意到這情緒。
針對，綜藝節目，音樂性節目的形式，找到案例，如何應用。看時間夠不夠（今天還好一開始就有四個人）坐下來，讀本，透過讀本，他扮演主持人，來賓，走完一次，就知道哪個環節有問題。各組，每人，各自一組，上台讀本，針對各個企劃的部分，評論與分析。盡量使用，上課中的觀念。目標觀眾，收視率，對白，人物設定，都可以。我們可以專業的概念，探討他。你們剖析的技巧，更先進。
讀本，上課教過的概念，提早繳交，我才有時間準備回應。關鍵性的音樂，長鏡頭，知道嗎？隨手的拍攝的技巧。
注意拍攝方式，是一個一鏡到底的長鏡頭，拉遠最後。放字幕的特效，燈光，淡出字幕，out。上自盃黑，你們期末評論的關鍵字，我們在用的鏡頭的術語學過，應用在期末的表達上，你們有透過企劃拍攝的邏輯萊斯。你面對的文本。
我為什麼說長鏡頭，一個，先拿出來討論的東西。你們隨手有手機，這樣子設定。有一個好的題材，做到一模一樣的拍攝方式。
拍長鏡頭，大家保持住，不要停止錄影。你們可以拍到，蠻有趣的畫面。ＭＶ的概念，育到怎樣的局線。你，失誤，整個鏡頭，整個重來。拍攝的內容不能有太多的變化，同一個主題中，場景固定，著重某一個事情的一個點。
一一，小男孩跑著，拿著相機。不是鎖在同一個空間，可以跑。長鏡頭不是鎖定在同一個點上。更早期的，看過四百擊，法國電影，老的，剛剛講的對，你們沒有注意到的東西。
光源，馬路上很長的，這一點走到這裡，ＭＶ，有些暗，有些量，難度來了，怎麼下燈，打光，可以cover這一塊，走過去，發生什麼事情。這樣子，攝影機倒退，出現光源的問題，拍攝，光怎麼下？
看一次，不一定有一種答案，可以參考看看。
注意光源的變化。字幕，特效的風格。吃的場景光，就是路燈，光源從上來，破解遊戲規則，他們可以做的幾件事情，把路燈都改裝過，光源要夠，要假的路燈的感覺，補光。
第二個，光源不用中，就可以拍攝到。
企劃什麼關係呢？回到樂團，表達什麼過去的故事，這蠻常用的，拉拉，回到上面，回到企劃，只寫到夜晚，長長的街道，歌手在行走，因為中間有環節，上次提到，預算的部分。無法帶大家走預算。
這幾個字，評估，製片說，要花我多少錢。我要怎樣的做，達到最大的效果。只是在寫一個企劃。對應非常現實感，預算花多少錢。少成本的達標的方式。
拍攝方式，跟企劃有關。怎麼入鏡的。鏡頭怎麼運動，這時候調度，到哪邊，就往哪邊移動。
（二）郭台銘來了，鏡頭在綁鞋帶。轉場，如何轉過來呢？穿越空間，（後面一個摩托車？）企劃，怎麼搞？選在故意，陰天拍嗎？有可能，不用管光源固定的亮度，室內的，他是光也沒有多輛。出去夜晚，光平穩，看起來舒服。長鏡頭呢？跟著跑，攝影機，固定，長鏡頭兩種說法，一種遠拍，第二種，一鏡到底，時間長，追溯，可以回到好久一百年前。暫時不展開。
怎麼拍，可能，基本上兩千塊錢打死。穩定器，手機幹掉五年前，專業攝影的模式。差別在，小朋友拍攝的，不輸成年人。比的是腦袋。大家鏡頭差不多。玩抖音，比你們更強。五分鐘做出來。
大家一起，你們是老靈魂媽？文獻呢？抓他的接點，長鏡頭的接點。找到了。一下左，一下子遠，左右。場面調度，他們這些舞者，包括構圖，角色畫面。
第一個，環繞，一樣的概念。抓到了？第三個？眼睛蠻力的，長鏡頭的玩法，比較基本款，蔡依林的，把前兩者的該有的元素融入。鏡頭語言，仰景，推拉，pan，所有鏡頭運用，全部派上用場。做得飽滿。
回到影像的敘述方式，看到的燈光，稍微比較活潑些，回到人的視覺動物，吃香的，活潑的，無法爭論。人喜歡看會動的東西。這東西去操作，表達的方式，內容的方式。長鏡頭更到位。
回到長鏡頭，侷限在。找到國際知名的導演，舞者協助。同樣的問題在，他的整個場面的調度，設定著，全程一鏡到底，會有斷點，無法一次的呵成的，把這樣的規模拉得長。戰爭的補給，無法拉得長。
我台北送到屏東，無法這樣子送。長鏡頭玩法，因為戰線，概念，時間無法拉得長，進可寧在，環節中，渾身本領用上。他們操作方法，燈光都不管，一鏡到底，走完一首歌。長鏡頭本身，這樣子的侷限在，視覺上的疲乏，運鏡的方式，直接這種風格，一條路，各樣的，呼應到，表現題材。
這是操作上的樂團的企劃的部分。長鏡頭適合你們使用的概念。
（三）下一步：音樂到後製特效，字幕在跑，現場在跑，馬鶴凌，馬上風。握得不是老二。長大十八歲。短的小品，台灣，介於獨立音樂，跟主流音樂的交接。聽過john88，陪你過假日。有一個過渡期。
怎麼企劃怎麼拍怎麼後製。怎麼說故事。
玩什麼？多拉Ａ夢，電玩遊戲。玩很多，一般年輕人會接觸的媒體的語言，直播組，小叮噹，古董店玩，呼應到這首歌，要很出略的區分，雪則的動作。Ａ或者Ｂ的，當作他們企劃的呈現。拍ＭＶ操做的首法，用非長年清的，電玩的方是，選則提的方式。有趣的東西，選的是小叮當。我們，你們叫做多拉Ａ夢。角色可以各式各樣的道具，美夢成真。某種程度上，企劃ＲＰＧ，呼應選則。更好玩一點。把小叮當元素進去。要做的就是cosplay。這首歌的呈現企劃，呼應的調性，長大十八歲，玩的方式。
下課前，影片。我們與惡的距離，拍攝方式，非常的，用他們有限的，故意要這樣子搞，用的粗糙。看到兩個，小叮當，大學，硬推過去的。給鏡頭，那些都是出現在，對焦的，拍攝的物件，要考過去。鏡頭的語言，拍攝上，味道在。玩的自拍，幾顆鏡頭橋上，用這些東西去，鏡頭簡便，形塑貫穿一整條歌，變成風格。
搭配後製的鏡面設計，視覺元素，要怎麼漂亮的味道在。如何腦筋有概念呢？
場面調度，剪接手法，給強化。最後這三種東西，怎麼說這個故事，感受一下。企劃概念是什麼？角色？之間的關係，色調，第一堂課講的，分割畫面。光源注意到媽？角色之間的互動。互動的，什麼動作。動作幾個層次。腳本計畫有關係。幾個層次。
鏡頭會晃，為什麼？就等剪接，大中小，畫面。卻為了愛，蹉跎歲月。相遇離別，路過人間，就忙著這些。誰有意見。莫非心裡面。
（四）第二節：
這ＭＶ看不懂。情框下，有無辦法，上半學期，在聊的，企劃，我們特別講，要能夠寫出，分為出來，即便文字。氛圍精準呢？
記得我講，美女的概念媽？無法精準，美女不一樣。這概念嗎？每一個人不一樣。講究，至少要十個人，獨到的內容，感受到的同一件事情，大家才有辦法共同協作。回到企劃，寫完，被操作使用的。
以這個ＭＶ，感受到什麼氛圍。比較，低略的心情，複雜的感情，如釋重負。
這幾個切入點都不錯。是我，我多加東西，各種再次見面，這樣子的動作，可以看到回到一開始出現老人，跟年輕的男人。兩個女的，一男一女。這三個角色，他們彼此之間的互動方式，層次呢？再次見面，三個角色，之間的層次呢？
你的笑，幾種層次。批笑肉不笑，真的笑，邪笑，假笑？你的笑，歸到五種。你們知道金士傑媽？台灣喜劇演員。十八種，
層次，不同的，皮笑肉不笑。開始拆解，不同的層次。這東西，還蠻適合用來表達，企劃的氛圍，告訴，你行腳的，哪邊好吃。主持人吃東西，哈哈大笑。我要怎麼笑？
他們見面的感情呢？要寫出更多的細節，開心的笑，悲傷的見面，可能還無法，對東西，不夠。又問，要多開心，多細微。這時候，描寫，多一點訊息。老人怎麼出來，老人，音效關掉，轉角遇到，怎樣的牆面，巷弄中，接近一點，眼神，
老人怎麼回他？搞不好是，馬上切到下一種。再次。換下一個，兩個情侶一樣，狀態不一樣。換他們，然後進歌，下一組，老人年輕人，動作呢？轉身離開。以這邊來說，再次見面。老人年輕人，巷弄中，轉角中，不期而遇。彼此凝視，率先轉身離去。年輕人望著背影，第一組人層次。
發生什麼事情，同一個男的，另外一個女的。色彩，彩色了。發生什麼事情，如何描述。這連續的兩組，擁抱，第二組的情侶，他們相見不太一樣。不給簽。卻又淪陷。第一個出現的男的。
老伯伯出來，跳開，發生什麼事情？本來就有爭執，分開。
相較於低落的心情，現在演員怎麼演。小說與劇本的差別媽？我要表演什麼？要增加描述性的東西，才知道攝影，燈光，演員怎麼空間中動。描述的時候，讓氛圍，不只是燈光，色影，導演，美術，都知道過程中，做什麼。這一個，才是被使用的企劃。寫出故事來，一開始提到，美女的概念，沒有人知道，每一個人想的不一樣。不夠精準。無法往下走。
這案例，這階段，做一個，音樂開始，呼應到，怎麼說故事。我們從上半學期，討論企劃文本，拍攝，分鏡。後製特效，音樂，彼此的交織在一起，形塑一個說故事的方法。有一個初步的概念想。回到一樣的重點。范姜描述的，演員之導演什麼了。
聊完音樂，到音效。前面的十五秒，音效鋪陳一個感覺。眼睛閉起來，眼睛張開。
有什麼印象嗎？你第二次，聽聲音，感受到，哪種氛圍嗎？大概知道，巧妙在於，描述，四十秒，還沒有盡到音樂的開始，型塑出一種氛圍，機車，超商，路邊，某種次文化，一些年輕人講幹話，放蕩不羈的感覺。拍ＭＶ，篇晚上，吵砸的生音，不會是這些。不用襯底，一些音效，日常的堆疊，呈現這氛圍。蠻高竿的剪接手法。一般人的就是音樂近來。他們找出另外一種風格，屌的，不看，畫面忘記，聽到聲音的操做巧妙，非長強大的敘述。說故事的方式。聽他的歌嗎？
洗腦的。王家衛的手法。要打洞年輕人。拿東西砸年輕人身上，很直接。另外一種直接的，塑造方式，幾句對白，一樣把東西形塑出來所有行腳節目的應用。哪邊好吃好玩。同一種邏輯，幾句，不會樂團，這樣子去搞。關鍵的對白切進去，知道味道。巧妙地動腦筋的企劃，比較懶惰的企劃，無聊的介紹。檔次上的差別。
用聲音就可以做轉場。讓你們知道，很多種可能性。企劃都落實到企劃中。我們腳本，三角形，便利商店的聲音響了一聲。這東西，會整個企劃中，拍攝影片中，呈現的狀況，會有深音在。轉場，聲音鈴響，讓這東西，變得有設計過的轉場。走了出境，我們來的什麼，跳一下拔樂一下。更高竿的玩法。要找，找這個導演，相關的評論。有興趣看的話，他展現出怎麼玩，玩聲音。挑戰觀眾，感官享受，非常高竿，值得去看。回到，整個影像的製作，他邏輯不會一樣。台灣其實，還可以更好。其實不能，加一個音效就過了。展現有趣的範例。
艾德格懷特，追蹤的導演長期的之一。開場介紹，大字，參底音樂，泡泡光，特效，暈開，閃光進場，字幕主持人，側報，參底音樂。很多畫面，上雲霧，聲音，大字。非常忙碌，一直灌。過了一分三十一秒，扣掉片頭，四十秒。基本上，有五十秒，撈撈叨叨講的，他們做的東西。
一個邏輯，灌好灌滿，灌到你飽，很飽，不讓觀眾休息，衝撞你，你會來不及思考，相較於知性的節目，這東西，不斷地灌爆你，音效字幕，基本上，我數的頻率，把你打下去。暈頭轉向，只為了讓你停在綜藝節目的觀看中。寫綜藝、訪談節目，訪談會關係到題材，不必那麼重。兩性的，都是聊告白，這東西，口味不中。旗鼓相當的力道，基本上，會，觀眾跑走，回到這邊，寫，大量的想，你還有什麼元素，這時候大字，主持人，哈哈，都可以變成大字，下音效。變成，以畫面為思考的企劃腳本。
還有一個角色，後製剪接，這東西要寫出來，要讓他們知道。這樣子練習，寫的過程中，拍攝到後製，全盤考量。練習會比較到位。三堂練習，多寫，帶大家討論。
不斷地一直灌你，綜藝節目操作。行腳也是。訪談，沒有提艾莉介紹。自己手上的腳本練習。
（六）
Wonderkid，鏡頭語言，大小，怎樣會更有力道。逗號之前，什麼是重點。重點是什麼。重要的點，推著電視機。走進畫面，推著，跟走進畫面。這三個哪一個最重要。走進畫面。電視機先出現，黑的，場景，
加一個三角形，知道氛圍，多加聲音。招牌動作，特別強調，第二句話，大紅色遙控器，主題是二二八，有何關係？我是一個主持人，我這邊抽出來，遙控器，今天主題二二八，為什麼要拿遙控器，按一下，會亮。這樣子話，手上會有遙控器，
四個鏡頭，我會怎麼繼續去描述呢？多加一個，按完，電視的畫面，讓物件，充分地在這二十秒鐘，被運用。節目要介紹的主題，做呈現。這樣子的調教，動作畫面，連接在一起，有一個節目感。
不會信手捻來的，黑黑的講話，有被敘述過的。多增加一些說明。變得更，能夠描述出氛圍。所有的工作人員，要推著進來。這些東西，每一個動作讓所有人都知道。分工的部分，
先校正，然後往下。其他人，剩下三次上課，幫助大家這課程的學習，第二堂課，孫民，他們沒有上過相關的主題，都可以哭。我們要能夠從，有論述上有利的推論方式，更紮實的專業的素養。學習過程才會有成長。
有學跟沒學，會可惜。必要的過程，寫作業。下禮拜，王夢黛老師帶你們上課。上傳。他可以先看。
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