現代舞　不被框架的舞蹈

民眾：「藝術的舞蹈。感覺很有情緒。比較抽象一點可以。可以自己想像的空間很大。跟其他傳統舞蹈（比起來）會更有情緒張力。優美、很流暢。（我）沒有什麼藝術氣息，所以我看不太懂。創作者不會去把它填得很滿，交給觀眾完成剩下創作的感覺。」

結合多元元素的舞蹈

當代舞，在臺灣又稱現代舞，表現形式沒有限制，是所有舞蹈的融合，它的內涵主要是編舞者想要表達的理念。學習現代舞的舞者首先要學會開發自己的身體，從沒有一定標準的舞蹈之中，跳出屬於自己的舞步。

南華大學民族音樂系助理教授　林文中：「現代舞，Modern Dance，它是指美國的現代舞演進的其中一個時期，它照理說已經結束了，比較偏向於瑪莎葛蘭姆、荷西里蒙這些先驅所創造出來的舞蹈。它有固定的形式跟動作，後來進入了後現代舞，然後進入當代舞。但是我們在臺灣或華人社會，我們對Contemporary（當代）跟Modern（現代），這兩個字常常是混淆的狀態，在臺灣是因為最早以前引進的時候，確實是40年前那個時候還是有跳很多現代舞的東西，但是因為現代舞的印象三個字的印象，對臺灣的媒體、臺灣人（造成）的印象太深，我們轉不過來，所以變成，既然當代跟現代意思差不多，我們就說我們現在跳的是現代舞。除了當代舞以外，大部份的舞蹈是模仿，學得像、學得有精氣神，學呼吸跟動作的執行方式，但是當代舞蹈，光什麼是舞蹈，它的定義就可以討論一輩子，所以當代舞蹈告訴我，這個世界有多開闊，你的思想有多開闊，你的舞蹈、你的身體就有多少可能。以前我在舞團，我們的排練總監總是跟我說，It's all in your mind.他的意思就是說，其實都是在乎於你怎麼去想、怎麼去定義它（現代舞）。」

國立中正大學現代舞校隊隊長　郭嘉雯：「它（現代舞）就是很當下，很即時的反應出現在發生什麼事情，跟生活連結性很高，你也可以用很多種不一樣的方式去跟生活做連結。」

不同類型舞蹈結合　改變舞者想法

不同類型的舞蹈與現代舞相互結合，會帶給舞者不一樣的觀點，藉由學習現代舞來開發身體動作，創造舞蹈不同的可能性。

修習林文中老師現代舞課程學生　鄭子謙：「街舞是一個比較觀眾性的舞蹈，街舞會很強調我的跳舞是為了給觀眾看，對我來講就是有點像是為了觀眾服務，所以很多街舞人會在乎掌聲、在乎歡呼聲，在乎這些，他們如果到一個境界，他覺得他自己做得很帥，可是沒有人理他的時候他會慌，臺下的人怎麼沒有反應，怎麼會這樣，所以我覺得，對我來說，（學現代舞後）最大的改變就是做完現代舞的練習之後，我會覺得我比較不會那麼觀眾取向，對我來說製造歡呼的過程，就有點在侷限我的想像。」

國立中正大學現代舞蹈校隊隊員　李彥樟：「我原本是火舞藝術社，學習現代舞之後，回到火舞藝術社團那裡，去嘗試編舞或跳舞的時候，就會有一些新的想法，而不是先前學的那些火舞的架構。玩火舞、學火舞的時候，都會把注意力放在道具上面，但是除了道具之外身體也是很重要，畢竟看上去整個畫面，大家看到的是你的身體跟你的道具，後來就會連帶注意到，自己的身體是長什麼樣子。」

臺灣現代舞發展

40年前美國透過現代舞將其精神傳入臺灣，當時的現代舞較為制式，而現今的舞蹈形式已偏向多元。從林懷民先生創立的雲門舞集，為臺灣舞者樹立良好典範，到現在有許多獲得國際肯定的舞團，新世代舞者也進一步將現代舞與傳統做結合，藉此更認識臺灣文化。

南華大學民族音樂系助理教授　林文中：「偉大的雲門舞集當我們的範例之後，他們示範如何用當代舞蹈，去介紹臺灣的美學或價值，給這個社會看到。我們有前輩耕耘這麼久之後，就會幫助我們後輩。其實我當初會用南管編舞，我只是純粹喜歡這個音樂，喜歡這個音樂（所以）想要去嘗試結合現代舞的動作跟南管，雖然傳統已經越來越少，但偶爾遇到它的時候，是不是該交個朋友，你會這樣想。我並不會說用傳統編舞，就可以有比較多的觀眾，或者是我可以帶出國比較有臺灣的象徵，其實我並沒有想那麼多，純粹是因為這件事可愛，或是這件事怎麼那麼古板，古板到都值得為它編一個作品。」

轉入教職　嘗試新事物

對現代舞創作有一大貢獻的林文中，創立林文中舞團擁有許多創新及代表臺灣的作品，如作品《小》系列、《長河》等，而他在2017年發表《風起》作為舞團的告別作後轉入教職。但告別，並不代表離開現代舞，而是選擇突破現狀，去嘗試其他事物。

南華大學民族音樂系助理教授　林文中：「臺灣有一個扶植團隊系統，國家會選大概12、13個團隊，主要是文化部會贊助這些舞團的行政，讓他們營運得更好，但是它其實有一個陷阱，你如果進去（系統）再跳出來，你要從頭再排隊。我那時候已經排到前幾個贊助的金額，（但是）大家都不願意下來的時候，會變成這個東西不流動，因為你出來的時候要重排，再從（補助金額）80萬開始，一直排到可能三、四百萬（補助金額）。但是我又想說，不應該被什麼東西綁住，我還是回到最理想、最天真的創作狀態，我今天想要編是因為我喜歡編。我就問我自己說，如果我離開，我要再回去，我是不是真的喜歡做這件事情，而不是因為人家一直給我錢，我（才）去做這件事情。我是會覺得（教書）是有成就感，教書 、教人家跳舞 、教人家編舞、看到學生進步，是（會）有成就感。」

現代舞的困境　與舞蹈的距離

每位現代舞創作者都想將最好的作品帶給觀眾，並傳達他們的理念。而在臺灣社會，可能有些人因為不了解或沒有看舞蹈的習慣，認為和現代舞之間有隔閡，所以與現代舞接觸較少。

南華大學民族音樂系助理教授　林文中：「有的時候就會刻意做得比較用力去爭取目光，但是當代舞蹈應該是非常生活、非常有親和力，它其實沒有什麼看得懂、看不懂的問題，但是我們常常過度的去解釋它，它應該就是一個，比如說移動的風景，用人體去抒發這些表演者，或社會現象的一些可能性。」

國立中正大學現代舞校隊隊長　郭嘉雯：「有一個編舞家，他就直接發起一個計畫是，他要做一套舞蹈的系列叫《病毒》，然後叫每個人投稿過去要做成一個系列的作品，那就非常反應生活，因為現在大家戴著口罩走在路上，因為病毒的關係，你在生活裡面很難有人有這個幽默感去做這件事情，但是當代藝術家就是會做這件事情，我覺得那就是一個很貼近生活的例子。」

南華大學民族音樂系助理教授　林文中：「不管怎麼樣臺灣還是有一些，多元的一些舞蹈團體在進行，不管是城市或鄉下都有現代舞這個東西在發生，但我覺得最主要的是，因為沒有什麼看的民眾，就沒有什麼對話的對象，所以是有點無聊，一天到晚在自己做，然後自己的朋友看。」

連結生活　減少與觀眾的隔閡

現代舞表演所要呈現的是與生活的連結，並透過舞蹈，擦出與觀眾之間的火花。