以海描繪自己的畫家——羅宇成

【記者／吳紫維、紀沛蓁　台中報導】

梅雨季來臨，連日下雨的台北，走了幾分憂傷的氣息。出了小巨蛋捷運的三號出口，不到兩個路口，就到達了台北藝文推廣中心。

一進到裡頭，感受到的是別於外頭大雨憂傷的溫暖、沈靜感。一幅幅「海」的景色，映入眼簾。帶著鴨舌帽，留著黑色及肩長髮的羅宇成，迎面過來到入口處招呼來訪的來賓。他，是這次在台北藝文中心「河海」主題展覽的召集人。

在台灣有許多藝術家，大多都有就讀相關科系的背景，而羅宇成也不例外。他在初中時期就因時常在課本上塗鴉，發現了自己的繪畫天賦，而在高中時，聽了導師的建議而就讀復興商工的美術系，之後大學四年以及研究所，也都持續朝著美術的方向前進。畢業後，宇成也照著自己的興趣，從事與繪畫相關的工作，像是在室內裝修擔任美術執行、在畫廊兼任教師等。

創作道路受阻礙 車禍導致生活型態改變

羅宇成一路看似平順地朝著所喜愛的道路持續向前的他，卻在2012年時，發生了一場嚴重的車禍。那年，他30歲。車禍導致了他的右半邊，完全無法自行控制，整個生活的型態大大的被改變，特別是他一直以來所喜愛的-畫圖這件事情。

羅宇成提及，自己是個非常愛速寫的人，很喜歡看到「有感覺」的事物就把他畫起來，可能是走路回家的途中的風景，或者是出遊時的見聞，只要當下的情緒來了，他就會拿起筆，畫下他眼中的片片美景。所以在車禍當時，他住院的近半年，時常看著窗外的風景，想提筆，卻感到痛苦與無力。但羅宇成，他並沒有放棄，他試著用左手不斷的、慢慢的練習，從簡單的線條慢慢畫到原本喜愛的那些街景。他苦笑著說當時畫比較多的街景，大概就是開始復健後，從醫院到他返家的那段路途吧！

左手提筆 歸零後從心開始

從左手開始提筆，其實也等於是某種歸零的狀態。在發生車禍前的宇成，創作的風格多是技巧性地表達，比較偏向「比賽」的作品，會希望得到很多的肯定。但生活型態轉變過後，他用左手慢慢從「心」開始練習，變得比較不在意比賽有沒有得獎，或者參展有沒有通過等問題。他在意的是畫出內心的沈靜，畫出內心的感受，畫出他有所「感受」的場景。

拋諸現實的憂愁 沉靜心靈的海灣

而宇成的大型畫作，大多都是與「海」相關，但他不特定畫哪片海，也並非想告訴觀者海的美麗或者波瀾，他只是想把心中的那股沉靜透過畫作的方式去展現。而喜愛畫海，也並非全然出於單純對海的熱愛，而是在海岸邊漫步、觀浪、吹風，或者是看看漁船的斑駁、漁民不出海的日常，都能讓他的心感到安穩下來。他喜歡那種心靈沉靜的感受，好像外面的世界紛擾、現實的憂愁，都暫時能夠拋諸腦海以外。而常常描繪海的周邊、事物的宇成，同樣也喜歡海中的生物，像是魚、蝦、蟹及貝類，也都是他喜愛呈現至創作中的題材。

而在觀賞宇成「海」系列的作品，發現他用的色調大多都是暗色系，像是黑、白、灰或是偏暗的藍。宇成說自己天生其實無法辨認太多色彩，除了自身不太喜歡太過活潑晴朗的「海」以外，也是因為天生的條件下，使得他無法用過多鮮艷的顏色，因為一不小心，可能就會失手導致整張圖變調，所以他的作品中，不會有太多的顏色，但這也成了屬於宇成最獨特的個人風格。

毅力、精神融入至「海」裡

而羅宇成在2012年至今的時光裡，用著左手練就出了一幅又一幅讓人嘆為觀止的創作，其中他的毅力和精神都在他的作品中清晰可見。不論是重新練習左手又或者是天生能夠辨識的顏色不多等問題，宇成都突破阻礙挺過來了。

即使畫海不易，宇成用著非慣用手卻也沒有放棄他所喜愛的「海」主題，而天生無法辨認過多的顏色，他就花更多時間，一層又一層的將那些顏色暈染，等畫作乾了再重新染，一次又一次的，創造出海的力量，同時也在作品中，堆疊出了，自己熱愛創作的那種能量，看似畫海，卻也道出了自己的生命歷程，一切絕非只是運氣，彷彿都在告訴觀者們：「別輕易放棄。」

而宇成現在就讀師範大學博士班，他期望能夠更深入地進行創作，也期待未來能夠成為一名成功的藝術家，能夠靠著賣作品得以維生，能夠有更自由的時間去創作出更多的作品。