【靜報記者 郭柏宏／台中報導】由於漆這項文化的逐漸沒落，許多人對漆的了解也越來越少，為了保留漆的美，位於台中縣豐原的漆藝館，訴說著漆和漆器在台灣的歷史，以及 漆器成為一種藝術品的發展歷程，也定期的舉辦漆藝展覽，提供了漆器創作者一個可以被更多人看見的平台。
「這座漆藝館是以前日治時期的自來水廠員工宿舍，當時為了閒置空間再利用，想要活化地方文化的特色，而找到後來發現豐原的漆器最具代表性，」漆藝館的負責人黃成中表示。在日據時代，豐原漆器的產量全台灣最高，幾乎占了九成之多。由於早期的漆器大多是以木當原料，而當時的豐原正好是木材的集散地．才會有這麼高的產量。
漆器的定義很廣，只要能上漆的物品都可稱為漆器，包括木頭、瓷器等等，而上漆的目的早期主要是為了保護器具，後期才逐漸有美觀的功能。黃成中提到，由於樹漆對於物品的附著力和黏著力都很好，而且硬化以後結構非常安定，不容易和其他物質起反應。「一般牆上的化學漆，只要噴到強酸，就會開始冒煙、變黑，而天然的樹漆由於結構安定，並不會有任何反應，所以才可以塗在器具上成為保護膜。」
「你會發現館裡的漆器展示櫥裡都會放著一杯水，因為樹漆是活的。」黃成中表示，樹漆跟一般化學漆不同，一般化學漆要風乾必須抽乾裡面的水份，但特別的是，樹漆卻是需要吸收水份才會乾。「漆器就跟女生常帶的玉鐲是一樣的，都會吸收空氣和水份，在一般乾燥的環境下反而會不容易乾，而且漆器越吸收水份，它所表現出來的顏色會越亮、會越好看。」
樹漆的種類大致上可分為三種，分別是生漆、熟漆和黑漆。從事漆器創作有三年的經驗、同時也在漆藝館展示許多作品的盧關中提到，直接割開漆樹皮流出來液體叫做生漆，生漆的成分裡含有漆酚，尚未風乾前，許多人常會因此而皮膚過敏。生漆為琥珀色，有些創作者想要加色料調顏色，會將生漆加熱，讓它變得透明一點，這種漆叫做熟漆。
黑漆則是為了當背景色或是遮蓋顏色而形成的。除了這些樹漆，盧關中也提到另一種加了化學原料的腰果漆，腰果漆特別的地方在於雖然用途一樣，但它的風乾條件並沒有樹漆嚴苛，也比較沒有漆酚的問題，所以有需要大量生產的器具就會使用腰果漆。
盧關中經常使用樹漆來創做漆器，而盧關中也表示創作漆器最困難的地方在於漆器風乾時環境的控制。「使用樹漆創作的時候，在一般的環境下是沒有辦法風乾的，就算放了一個禮拜後還是會發現還沒乾。樹漆一定得在特定的溫度和濕度下才容易風乾，溫度大約是二十二度到二十七度之間，而濕度必須在七十到八十五之間，而且最好空氣不要流通。」
漆器的製作過程相當艱辛。盧關中表示，一般的漆器用品，就必須上五次以上，漆才會有保護膜的作用，這是因為開始的前幾層漆會被物品吸收。創作品會更費功夫，除了上漆之外，創作品會加上蛋殼或貝殼裝飾，而這些裝飾品中間的細縫又必須上漆，然後再磨平、磨亮，整個程序相當複雜，「漆器上色與畫圖不同，所有顏色都是一層一層漆上去的，所以你看到幾種顏色，就是上了幾次的漆。」
由於民國七十六年台灣禁伐天然林，台灣漆的發展受到相當大的阻礙，也逐漸的沒落。黃成中提到，由於禁伐天然林，所有木材必須仰賴進口，又因為經濟成長，工人的薪資不斷提高，漆的生產重心逐漸往東南亞和越南移動。
黃成中也說：「漆藝館雖然不敢說要振興漆這項產業，但是至少要保存文化，讓大家知道漆這項產業曾經在台灣興盛過。而我們雖然在量產漆器方面無法與東南亞、越南比較，但可以換個方向，讓漆器不僅是漆器而是漆藝，我們把漆器變成一種藝術品，這或許才是漆器可以在台灣繼續發展的方向。」
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