從感觸到筆觸　原住民文學

80年代後，台灣社會風氣漸漸趨於開放，不管是經濟、思想、文化都朝向多元化發展，加上國際間原住民復興運動的意識抬頭，原住民文學家開始以自身文化作為主題投身創作，尤其這個時期的原住民青年恰好是原住民受漢族教育後，教育體制、思想、語言使用相對成熟的第一代，大約是民國60年代出生的創作者，大多已經能夠使用漢文字寫作，原住民文學即從口傳轉為文字書寫，加速了文化的傳遞，讓更多非原住民族的閱讀者也能夠閱讀，也可以實體紀錄下屬於原住民自身的情懷。

民國８０年代的原住民運動。【記者徐孟真／翻攝自新聞實驗室】

原住民文學如何定義

社會對於原住民文學的定義有幾種不同的看法，一開始只要作家具有原住民身分，不論他所書寫的是何種題材都歸類在原住民文學，後來漸漸出現另種不同的聲浪，認為這樣的定義方式侷限了創作空間，提出只要文學作品是以原住民作為題材都能算是原住民文學。卑南族作家巴代表示，在語言方面使用族語創作或者中文創作都有其重要的地方，因為對他來說這些都是詮釋藝術的方式，並沒有好壞之分，如果要一味的否定其中一種創作方式，或是限制作者的創作語言，那其實是變相的侷限了這個創作。

現在也有許多關於探討原住民文學的論壇。【記者徐孟真／擷取自山海文化雜誌社】

心繫山海　黑暗的出口

在原住民文學中常能見到濃厚的族群文化，看見大量以山海作為背景的作品，不只描寫傳統文化，紀錄原本山海間的生活，並寄託強烈回鄉色彩，也在創作中抒發社會長年對於原住民的打壓迫害，以筆對抗社會的不公，同時書寫對於自身身分認同的矛盾。原住民文學的讀者謝孟玹表示，在原住民文學之中可以感受到文化消失的急迫，相較於其他文學，它散發出一種純真，用字比較淺白直接，閱讀起來不會覺得過於深奧，然而現代文學就比較常偏好暗示以及隱喻，可能要去猜想作者的想法，所以在原住民文學中可以很簡單的去感受他們的生活，像是書中的山豬、飛鼠、飛魚都是他們的日常。