餐飲結合藝文空間 新型展覽正夯

替代空間，又稱複合式藝文空間，為一種展覽空間類型，有別於美術館與藝廊，複合式藝文空間有十分大的自由度，經營不再聚焦凝聚於商業利益，也沒有一定的審查標準機制，是一種非營利的展覽形式。近年來，複合式藝文空間的展覽形式在台灣興起，逐漸成為主流趨勢。

跳脫框架 展覽走進日常生活

近年來，台灣藝文展演漸漸走出傳統展演空間，藝術展演不再侷限於美術館、藝廊，許多業者結合餐食與酒水，打造「複合式藝文空間」，此種空間再造的合作模式，成為現代展演的主流趨勢。

嘉義大學美術系教授 謝其昌：「複合式餐廳裡面，其實我是把它變成比較像是在互動，因為餐廳裡面的接觸，人跟人的接觸還是更接近的，藝廊其實是給一些頂尖的，就是說他們有興趣想要收藏、購買的人， 所以人群還是有些差別的。 」

解構酒神負責人 陳宥豪：「我覺得像藝廊展出的，這種局限性就很明顯，他們有自己的專業的藝術眼光，我看的是他有沒有商業價值存在、他有沒有未來性存在，可是我們就不用考慮這件事情。所以我們找尋的比較像是說，我們希望能夠找到那些，即便他們有一份正職的工作，他們還是在藝術的創作上有很大的熱情那樣子的人，然後去做。」

轉型之後 空間經營轉變

複合式展演空間跳脫民眾普遍對藝術展的想像，使民眾更容易、也更願意接觸到藝術作品。

似水藝空間負責人 李菊芬：「我們現在的藝文空間，我覺得他就是這樣子很家庭式的，比較沒有距離吧。那在這邊看展就是你可以選擇坐一下聊天，吃一點東西，然後真的去討論一下牆上的畫對你的感受，這樣子互動性，在文化中心可能比較沒有辦法（做到）」

解構酒神負責人 陳宥豪：「我相信大部分像我這樣返鄉創業的人，就是我們不希望只是做自己的東西，我們希望我們自己的東西能夠跟更有文化、然後藝術底蘊的東西去做結合。」

似水藝空間負責人 李菊芬：「這頭豬呢，是一個建築師的朋友送我的，它本來放在他們建築師事務所的白色磁磚裡面，地板上。覺得太，覺得很兇的感覺，那他覺得他躲的花園裡面，反而是柔和的。」

似水藝空間負責人 李菊芬：「大家會覺得，藝術好像是一些特定的人群，我覺得有些觀者會覺得這是有距離的，他們就很難親近這樣的畫作，很怕去談、很怕去跟人家對談，所以他就會連走進來都有困難，所以我們希望這些餐飲或是其他的東西是，幫助他放輕鬆」

嘉義大學美術系教授 謝其昌：「其實台灣算是慢的了，尤其是西班牙，在歐洲其實是很普遍，也是一個普遍現象，它不會特別被拿出來討論，因為它就是很自然。」

不只是餐廳 也不僅是展覽

對外國來說稀鬆平常的展覽方式，在台灣才剛剛起步，並逐漸成為趨勢，複合式藝文空間對台灣人來說是非常新奇的模式，每個店家創辦的理念、結合餐飲的方式也有所不同，藝術家在不同地點展出時也有獨特的心境。

似水藝空間負責人 李菊芬：「我們希望他在這種小巷道裡面，他其實會讓一般人看到藝術不是那麼高不可攀，也不是在美術館裡面的東西，他其實可以是在一般的家庭裡面，或是在這樣小小的巷子裡面，就是那麼親近的，一幅畫它可能會改變整個空間的視覺感受。」

解構酒神負責人 陳宥豪：「應該是說推廣文化這件事情是我在開店前就要做的，所以我開店之後就遵循著這樣子的想法，然後一直做下去。甚至說有的時候我們會為了這一個展品，可能做一款調酒，去專門搭配一個什麼樣子的東西，也是有可能的，我覺得在自己本身的回饋上也是好的。」

嘉義大學美術系教授 謝其昌：「因為有些負責人他沒有概念，他只是覺得它（複合式餐飲）是一個流行，他就把東西掛上去就結束了，那有些負責人可能就是覺得說，他如何讓這個質感，可以在他的一個，從賣的咖啡上，或者說在餐點上，它是有辦法得到加成的。就是說觀者顧客來他的店裡用餐，他可能不是只是用餐，而相對的可以在用餐裡面，有一種，我們講說美的一個底蘊、美的質感，所以來的時候其實可以把，就是說（有）美的饗宴，不管是眼睛，或是我們的味覺、嗅覺，這些好像都可以打開來。」

新型展覽 異業合作與突破

複合式藝文展演空間的出現，使商家和藝術家不僅是互惠互利的關係，商家得以透過展演，強化品牌形象，並推廣自身理念；藝術家能夠透過展演，讓更多人認識他與他的作品，相較於傳統靜態的藝術展出，複合式藝文空間使藝術品有了新生命，帶動、活絡了藝文產業。