當漂木遇著詩
詩人林煥彰對漂木藝術愛不釋手。
（記者鄭松維∕台北報導）義大利文藝復興時期的藝術巨匠達文西曾說：繪畫比詩歌更擅長說真話，也擅長說謊。已故超現實主義詩人洛夫在著作《漂木》裡敘述，一塊平凡的木頭，沒有生命，也沒有靈性，但通過詩一般的觸摸之後，它便有了生命，有了靈性，藝術提醒我們，生命是在飄泊中成長的，漂泊使生命變得更豐富而堅實，誰能掌握漂泊的奧義，便掌握了美的奧義。在端午節連假中，國際知名詩人林煥彰參觀三芝藝術家楊樹森的工作室，對浩如煙海的漂木作品，驚呼連連、讚嘆不已。
林煥彰宜蘭礁溪人士，兒童文學作家、詩人，筆名牧雲、多佛、方克白等。著作有詩、兒童文學、散文、史料、評論等，作品曾被譯成多國語言。重要著作有《牧雲初集》、《公路邊的樹》、《斑鳩與陷阱》、《歷程》、《童年的夢》、《妹妹的紅雨鞋》、《我愛青蛙呱呱呱》、《用心生活》等。曾獲全國優秀青年詩人獎、中國文藝協會文藝獎章、中山文藝獎之兒童文學類、洪建全兒童文學獎、澳洲詩學會建國二百周年詩獎章、陳伯吹兒童文學獎等。
詩人林煥彰（圖左）與畫家楊樹森迸出「詩畫」創作火花。
林煥彰表示，藝術作品可以激發其創作詩的靈感，受藝術啟發的詩歌在西方文學界被稱為「埃克短語」，是對真實的或是想像的視覺藝術作品，生動的、戲劇性的口頭描述，針對畫作投射思維的動作，詩人通常會添增其含義。歐美文壇的短句詩是對場景所見藝術作品之雋永刻畫，經由對視野中繪畫或雕塑品的「舉措」，進行敘述和反思的想像行為，詩人放大和擴展了其意義。
林煥彰指出，詩歌作為一種藝術形式，詩人並不使用顏料、炭筆或相機鏡頭來表達自己的情感，而是通過文字來說明，經由精心挑選的優雅詞彙，這些詞語表現出清晰和美麗，並激發強烈的喜、怒、愛、哀等情感。事實上，畫家和詩人都以傳達想法、主題當成創作的目的。畫家透過慎選特定的顏色、媒材、基本功、視角和構圖來完成作品，詩人則挑揀特定的詞語、主要思想、語氣、觀點和形式。
浩如煙海的漂木作品令詩人目不暇給。
藝評家羅二松說，百科全書記載，藝術中的傳統類別包括文學（包括詩歌、戲劇、故事等）、視覺藝術（繪畫、素描、雕塑等）、圖形藝術（繪畫、素描、設計和其他平面表達形式）表面）、造型藝術（雕塑、造型）、裝飾藝術（琺瑯、家具設計、馬賽克等）、表演藝術（戲劇、舞蹈、音樂）、音樂（作曲）和建築（包括室內裝飾、設計）。詩歌本來就是一門藝術，與繪畫兩者息息相關。
羅二松表示，煥彰老師在看畫的過程，猶如走進內心的秘密花園中，發現自己與漂木藝術「不謀而合」也情投意合，楊樹森是藉木材特質與紋理，創作出後現代主義作品，融入表現派油畫技巧等創新方法，作品不僅展現了人物的純淨空靈之美，同時展現了和諧共處的哲學之道，以及美學中詩意浪漫的精神。詩人與畫家相遇所迸出的火花，雙方能理解接納，在觸動、會心與釋然後，朝嚮往的幸福之路前進。
純淨空靈的漂木藝術蘊含詩意浪漫的精神。
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