風起雲湧的學院派藝術

16世紀義大利文藝復興藝術家拉斐爾濕壁畫《雅典學院》。（圖翻拍自網路）

（記者鄭松維∕台北報導）在西洋美術史中，所謂學院派藝術通常所指是傳統上用於描述歐洲藝術學院所倡導的逼真但高尚的現實主義繪畫風格，尤其是法國美術學院。這種由官方正式認可的藝術風格，後來與新古典主義繪畫以及某種程度的象徵主義密切相關運動，展現在正規藝術家必須遵循的繪畫技法和構成案例中。特別是非常強調知性元素，並結合堅守的美學原則，更重要的是，繪畫應該蘊含貼切的脫俗數據。

長期經紀大陸美院教授級作品的畫商徐華英表示，學院派致力於擴展學術文化的藝術風格，與18世紀洛可可的享樂風格、法國現實主義的社會型態風格、印象派的視覺風格和表現主義的感官風格形成強烈反差。美術是一門智能學科，涉及高度的理性，因此繪畫合乎實際的思維至關重要，經由合理性的勾勒作品核心價值，對古典、歷史或寓言題材的援引來呈現，不容忽視。

2021年紐約春拍會上，波提切利作品《手持圓形聖像的年輕男子》，以約台幣25億8217萬元成交。（圖翻拍自拍賣網站）

徐華英指出，繪畫的構成元素非常重要，它應該是適當的激動人心，並具有很高的道德底蘊。17世紀中期，法國官方就曾公布美術作品流派等級制度的排序，依次是歷史繪畫、肖像藝術、風俗畫、風景和靜物畫，當時因時空背景的現實，在封建制度的社會環境下，歷史畫必然是傳達高尚信息最佳的平台。而瓶瓶罐罐、花花草草的靜物畫很難彰顯高道德標準的資訊。

藝評家羅二松說，上個世紀前30年代，畫壇出現了表現主義運動，緊跟著立體派前仆後繼，兩者都全盤堅決反對體制，導致學院派藝術的聲望大幅滑落，然後，排山倒海的達達運動攻擊了傳統藝術的理念。二戰期間，前後出現的超現實主義和美國場景畫，以及抽象藝術一直壟斷到60年代，加上後起之秀的運動倡導了一套與學院派全然不同的美學，通通不需要任何形式的學術培訓或傳統教條，與藝術院校傳授的概論互相牴觸。

齊白石作品《松柏高立圖•篆書四言聯》以約台幣17.94億的天價成交，創造了水墨書畫的拍賣價新紀錄。（圖翻拍自拍賣網站）

羅二松表示，有趣的是，60年代後，藝術世界物換星移，主導中心由法國巴黎轉移到美國的紐約，藝術型態由繁複變得簡約化，普普藝術的大眾消費形象與極簡主義的肅穆互別苗頭。百思不得其解的是，第三次工業革命之後，嶄新且無厘頭的藝術類型被創造出來，觀念藝術、裝置藝術和數位藝術接二連三地現身市面，從產業生態來看，在21世紀學院派已經幾乎與主流藝術施行毫無關係了。

學院派藝術強調知性元素，堅守美學的原則，圖為畫家李璐宇水墨作品《淞澗維新》。（圖翻拍自網路）

羅二松指出，藝術價值取決於藝術周期，包含經濟、技術、歷史、文化、宗教等因素；歐洲是學院派藝術的發祥地，文化底蘊十分深厚，藝術家人才輩出，而古典主義油畫以其歷史悠久、形象逼真、色彩濃烈諸多優勢，成為造型藝術中最具魅力與價值的門類，按照經濟學原理，價值決定價格，價格受供需影響，換言之，市場價值和藝術價值是彼此相輔相成的。