血色虛無-無價

為什麽日本人會選在東京都美術館

來推展所謂居民的美術教育呢

就來自於這個上野公園

他就是一個這麽美的地方

那其實真的很特別

他今年入圍跟得獎的

就正好在東京都美術館

大溪不但好山好水

更是地靈人傑

晴臻出生在這個美麗的老城區

自幼母親用心栽培

學過書法樂器古箏

最後他走入畫畫的世界

所以說還有今天的展廳

展出的是我們大溪的美女

大溪的才女

鄭晴臻的一個藝術創作

晴臻是小時候看他長大

那麽我們只知道第一個他是大美女

第二個他書法寫的很好

所以今天看到他的作品展出的時候

讓我們眼睛為之一亮

我想已經超乎所謂的

藝術家的一個成就

這是值得我們肯定

也是我們大溪的驕傲

老師是我們仁善國小的校友

那麽身為母校的師長

那非常榮幸

我們的校友在藝術的創作

有如此的好的表現

那麽之前

曾經在日本得到兩項

畫作這個大賞

那我覺得這是一個非常不容易的成就

血色虛無

透過藝術家晴臻創作中的

創作中的色彩和燻痕聚集變幻

將憂鬱和狂躁

這兩種複雜的情感結合起來

訴說著生命的曲折與交錯

人生各種抉擇與分岔路口

由作者經歷昇華

與作品間的無聲對話

鄭晴臻老師的這個

血色虛無的這樣的個展

我覺得非常有意義

因為在傳統的水墨畫當中

他們強調的技法

不管是風景畫

不管是鳥禽走獸類

它都有它點墨鋪陳的傳統技法

就像我們看風景畫

可能會要求山高水長

要高遠深遠跟平遠

有很多既定的技法

反而對於新秀藝術家來講

是一種束縛是一種限制

因為晴臻老師他是非科班出身

所以我在他的水墨畫中當中

我看到了很多東西方的

不同技法的融合

同時呢當他情緒低落的時候

能夠借由這樣的藝術創作

他也是一個非常好

藝術治療的一個途徑

一幅短的畫作

他不是你人生的框架

而是告訴你在藝術創作領域

他應該是天跟地同寬

所以呢我看到了晴臻用不同的美彩

用不同的技法做了一個融合

雖然藝術的水平見仁見智

但是我覺得創作的初衷跟這個獨特性

跟這種多樣性是非常值得鼓勵的

其實我之前憂鬱症的狀況蠻嚴重的

然後其實我憂鬱

他還會結合一些遭遇的這個過程

然後他就像是一個輪回

就是你現在覺得

好像有時候好像蠻平靜的

可是可能這個情緒高起來的時候

又會躁鬱

然後低下來時候又會到

就是會憂鬱

所以其實這個情緒的過程中

一直在輪回

然後我覺得說在優憂鬱過程中

好像在黑洞之中沒有空間感

沒有時間感

然後這個過程非常非常的漫長

但是在我漸漸就是開始要好起來

也是說開始比較好的時候

我發現說

因為好像就是在黑洞里面

看到了一點點

很微弱很微弱那種希望的光芒

我希望說我也可以

就是透過我的畫布

然後把這種希望光芒或是救贖的光

帶給一些一樣可能

跟我在人生低谷的人

每位藝術家的背後都有一個故事

而晴臻的故事讓人深感振奮

沒有傳統美術背景

自學而成

甚至邊帶小孩邊創作

靠著自己的才華和意志

短短半年的時間

在國際間嶄露頭角

作品分別入選於東京都美術館

及東京六本木國立新美術館

等著名國立美術館展覽

血色虛無想表達的

不僅僅是憂鬱或躁鬱

而是人生任何低谷中看到

微弱的希望光芒

貫穿了這場展覽的情感聯系

畫中留下的印記

不是生命中的瑕疵

而是堅韌活著的證明