走過半世紀 捕捉剎那間的美麗
【記者邱雅憫／中正大學報導】
一台老舊相機、一張黑白相片，半世紀的歷史風華，被凝聚在一張張底片中。國寶級攝影師張照堂，跳脫攝影的構圖和光線明暗的呈現，帶領大家用「鏡頭」去記錄每個瞬間的感動。
2010年12月1日圖書館視聽閱覽室「走入社會影展三」邀請攝影界國寶級大師張照堂，以投影片播放「歲月．風景(1959－2005)張照堂攝影展」作品。聽眾南華大學傳播系一年級蔡宓珈認為，張照堂的攝影風格不受當代風氣影響，獨樹一格。嘉義市攝影學會榮譽理事吳振義也表示，在十位不同攝影師拍出的相片中，一定很輕易就可以辨識出張照堂的作品。在攝影界擁有一貫作風的張照堂，教導大眾用照片去凝聚各時代的精采風華。
張照堂專注地分享近五十年的攝影經驗。
圖片來源／圖書館視聽資源組提供
從1959年到現在，持續進行攝影創作的張照堂，每一時期的攝影風格皆不同，但創作出來的作品，秉持畫面單純、背景簡單、不添加任何數位技術為理念。1970年代後，張照堂進入媒體業工作，常奔波遊走各地多方接觸，碰觸到社會種種狀況，作品風格趨於「紀實攝影」。圖書館館長王國羽認為，張照堂的作品不過度裝飾，且在時代的巨輪下，替市井小民表達出無奈。影視工作者侯建全也表示，張照堂作品厲害之處，在於能呈現出人們在生存狀況下最真實的面貌。張照堂不僅在畫面的構圖與光線的明暗呈現俱佳，最吸引人的是，他可以賦予鏡頭下市井小民一股生命力的律動。
張照堂認為，想要拍出好的照片，除了需要長時間經驗的累積，「等待」是第二個要學習的課題，而逆向思考的思維也很重要，當大家皆在拍「美麗的荷花」時，「枯萎的荷花」才具有更大的潛力。一位優秀的攝影師，應該不受世俗眼光所影響，不侷限在特定的學習範圍，要多涉略文學、藝術、電影等多元領域，對於世界萬物皆給予尊重與包容。將身段放低，去體會周遭的事物，自然就會慢慢累積出對於生命不同階段的感受。王國羽說道，現今的年輕學子，因為擁有良好的機械工具，將具備更大的優勢拍出動人的作品。
現場民眾近距離與張照堂交換攝影心得，希冀攝影技術的提升。
圖片來源／圖書館視聽資源組提供
科技越來越發達，雖然每人手上幾乎都擁有一台數位相機，張照堂仍呼籲攝影初學者，傳統相機是最好的入門選擇，認為傳統相機最能表達題材本身的質感，黑白的相片在無其它色彩干擾下，可凝聚當下的所有情感。張照堂以「科技工藝品」對比「藝術創作品」來說明數位與傳統相機的差別：「科技工藝品」方便、快速且精緻；「藝術創作品」雖然較費工、費時，卻更能呈現出題材的本質和畫面柔和感。使用傳統底片拍攝四十年的吳振義也指出，數位相機的畫質沒有傳統相機高，影像放大後易模糊且沒有立體感，但是，不管是傳統或是數位相機都有自己的優勢，能夠找到符合自我風格需求的相機才是重點。
台灣一直以來不乏攝影人才，但國內缺少舞台和市場讓攝影作品登上國際，張照堂表示，台灣的攝影業雖還未如國外發達，但年輕的影像創作者更需要努力培養自身能力，等待被發覺的一天。現代年輕影視創作者，擁有好的工具、好的技術，但缺乏生命經驗的累積，在注重外在攝影基本功的呈現時，也要讓人們心中有所共鳴與感動。
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