原住民搖滾樂 洪比利闖出自己的WAY

【記者邱靖涵、歐紫婕／臺北市報導】「但每個角落都有人看著我說，你應該不是這裡的人。這是我人生的故事，跟別人不一樣。」洪比利在他的自創曲〈屬於哪裡我真的不知道〉唱道。他從小在屏東的部落長大，身為排灣族以及英國混血兒的他，從小面臨著自我身分認同的焦慮，但他將這份獨特化作創作音樂的力量，將西方搖滾的力道和排灣族傳統吟唱的柔美融合進他的歌曲之中，這樣的獨特組合彷彿是一場跨越文化的對話，將不同元素融合成獨一無二的音樂風格。

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↑洪比利在舞台上演唱。 照片提供／洪比利

「在車上、上學前，甚至睡覺前，爸爸總是播放The Beatles的歌曲給我聽。」洪比利回憶著，即便在屏東的排灣族部落長大，爸爸也將西方的文化帶進他的生活，讓他感受到一種從第三方視角看待自家部落的奇妙感覺。在比利的國中時期，由於對學校的學習缺乏興趣，父母支持他追逐音樂夢想，允許他在家中自學。於是，他彈奏吉他，創作屬於自己的音樂。一路走來，他深陷音樂的世界，隨著搖滾節奏自由地舞動，並開始創作他獨特的歌曲，用音樂表達內心深處的想法。

鼓點燃起搖滾魂

洪比利的爸爸來自英國，媽媽來自屏東排灣族。在一次來台的旅行中，比利的爸爸與媽媽相識，之後便在台灣定居。比利雖然在部落長大，那裡的生活純樸，但是爸爸的西方文化又截然不同，他喜歡放著爸爸收藏的一張張搖滾樂專輯，有些自由也有些叛逆的音樂是他在成長環境中從未接觸到的。但比利的父母從他十六歲開始便讓他在家自學，更支持著他玩音樂的夢想。比利說，自己從小便在這樣自由的環境快樂地長大。

雖然自己在十二歲時，是被爸爸逼著學爵士鼓才開始學習音樂，爸爸甚至告訴他：「你以後會感謝我的。」比利笑著說，我後來才知道他當時說的是對的。不過當時的比利並不情願，因為他覺得踢足球才是自己的興趣，但隨著接觸爵士鼓越多，越發覺自己對於音樂的喜愛，而爵士鼓的基礎也讓他的節奏感變得強烈。在打了一段時間的爵士鼓以後，他決定開始學習吉他，想要創造出屬於自己的歌。他說，自己有很多話想要說，發現可以將這些言語用音樂的形式表達，於是他將兒時記憶中那一首首的西方搖滾樂，與自己的想法結合，創造出屬於他獨一無二的音樂。

家鄉故事在音符間迴盪

比利說，自己的音樂靈感來自於生活中的任何一件事，可能是與朋友聊天喝杯咖啡時對方一句無心的話，有時比利也會坐在一個地方，看著人走來走去或是人們在做的事情，他會想像這些人的故事，並隨身帶著一本筆記本，把這些想法記錄下來。

「雙手挖土地，土地創造了你。我來蓋個小木屋，颱風把它吹倒了。颱風來了，颱風來了。」比利的外公曾經因為需要一筆資金，將土地低價賣給部落外的人，但那塊地卻被閒置，再過了一段時間以後，還被買家高價轉賣給了別人，讓他們相當無奈，卻沒有錢可以將原本屬於自己的土地買回來。在這首歌中，不停地重複著「我想要一塊地」，比利說，他在創作時一直想著那塊不再屬於他們的土地。希望能在上面種植沒有噴灑農藥的蔬菜，給摯愛的家人們吃，但颱風卻把遮風擋雨的小木屋吹倒，這象徵著將家人吹倒的強大力量，他們無法抵抗。

在比利的音樂裡，可以聽到西方的搖滾元素，但也會有排灣族原住民的吟唱，他說，因為自己擁有這些元素，不論做什麼音樂都會有那些影子存在自己創作的歌曲裡面。而自己無法模仿其他流行歌手的音樂，只能用自己的方式來寫歌。而他寫歌的方式就像加法一樣，西方搖滾樂加上排灣族的文化元素還有比利的生活靈感。比利得意地說，那些音樂不知道為什麼就會像這樣冒出來。

不設下長遠目標 只要開心就好

在開始創作型歌手的路之後，比利對自己的要求很高。他平日教英語以維持生活開銷，音樂只能是他周末進行的副業，但投入了這麼多熱情，卻始終沒有大放異彩，面對身邊人的質疑聲音，他開始懷疑自己這十幾年以來的努力，也考慮要做其他更為穩定的工作。

在這時，比利在英國的奶奶過世，他回到英國代表家人參加奶奶的葬禮。他帶著一把吉他，開始在英國的各地演唱，認識新的朋友。比利笑著說：「如果奶奶還在，他一定希望我玩得開心。」這種自由的感覺是比利喜歡的搖滾樂帶給他的，更是他一直在追求的，於是過往那些焦慮不安在一次次的演唱中煙消雲散，留下的是比利對於音樂的不變的熱情。

「要做哇哇我的WAY，因為我也沒有別的WAY，從黑暗走進了陽光。」前奏一下，原住民的吟唱繚繞，但緊接著的卻是一個帶著些許外國口音的男聲。洪比利是今年台灣金牌啤酒的代言人，比利笑著說，自己從來沒有想過可以會獲得這個機會。他為了金牌啤酒寫下這首歌，但從某方面來說，這更是他的人生側寫，從自我懷疑的黑暗中，比利走入陽光，找到自己真正熱衷的事物。

彈塗人玩音樂 創作不設限

比利和來自臺灣的Zoe、璿文以及來自法國的Nicholas在Open Jam的酒吧認識，在Open Jam的酒吧裡，人們可以恣意創作喜歡的音樂，即興地與別人合奏一曲，儘管他們可能不認識，但卻可以在演出中用音樂認識對方。在一次次的合作之下，他們組成了彈塗人，Nicholas說：「彈塗魚水陸兩棲，是很酷的生物，不然我們就叫『彈塗人』吧！」期許自己也能像彈塗魚一樣，不管在任何環境之下都能隨遇而安地創造音樂。

「比利像是巫師，我是化學家。」彈塗人的貝斯手Nicholas得意地說。彈塗人的創作過程總是很不經意的，一開始可能是Nicholas隨意地彈了幾個音，比利再加入旋律，他們有著不同的音樂背景，卻能在之間找尋平衡。璿文說，在彈塗人製作音樂十分地自由，不用特別討論要如何創作，也沒有設下要達成的目標或是框架。因為音樂就是如此自由，只要開心好玩就好。

Zoe笑著說，已經演奏了無數次的歌曲，卻沒有一次是一樣的，因為演出的時候大家都會跟著現場的感覺走，同一首歌會有不一樣的詮釋方法，有時候自己也會很驚訝，原來這首歌還可以像這樣做。即使在團裡，也從來沒有人會指責哪裡做錯了，因為創作沒有對錯可言。

彈塗人的音樂有感情，有著許多不同的面相，自由不羈的靈魂，只要活在當下的快樂是他們的最佳寫照。

採訪側記：

這次訪問彈塗人樂團，讓我覺得靈魂都自由了起來，像是從地球飛到火星。我很喜歡彈塗人的創作精神，給人追逐夢想的勇氣。我們常常以為夢想是一個目標，但在比利的眼中，夢想更像是日常，每天都可以是實現夢想的一天。