藝術品商業化的抉擇

（記者鄭松維∕專題報導）作為一名畫家，最想知道的事是我的作品有市場嗎？藝術創作在美術界恒久是一個非常專業的領域，有些人青睞它們，有些人則不喜歡，「功成名就」的百分比遠大於「黯然失色」的百分比。然而，如果想成為職業藝術家，光靠賣畫維生，這是必須面對的問題之一，每個投資者都是苛刻批評家，鍾愛或鄙視端看個人的好惡，畫商也深信這一點，藝術家唯有找到自己生存的模式，發展一種獨特的創作風格，成熟穩健地成長，與藏家們真誠溝通並保持正直，才能邁向奏效之途。

照片

人人都能創作藝術，只要敢用顏料提筆塗鴉，就會自動發生。

藝評家羅二松說，創作藝術並不是只專注於自我表達，人人都能創作藝術，只要敢用顏料提筆塗鴉，就會自動發生；大致上，創作藝術的過程，是一種發現世界的經歷，以自己特殊的方式向外界表達個人獨特的創造，讓他人可以透過你的筆墨深刻地領悟世界，藝術家非得日以繼夜地創作，產出更前衛更複雜的作品，才有機會迎合社會的期待。

照片

藝術品想在市場上流通，可在鄰近地區的任何展覽空間中展示。

其實，涉及藝術作品的價值，不僅僅只是藝術家的天賦或能力，也是多種因素相互權衡的結果。其商業價值的關鍵，在於創作者在藝術界的地位，包括作品的質量，多數藏家會被最知名風格的優質作品所吸引；具有強大來源的藝術品會更有價值，一件藝術品曾經在有公信力的美展獲獎，在公家展館展出或被藝術收藏名家收藏，那麼它的價值自然會更高。

羅二松表示，假如想讓作品在市場上流通，剛開始可在鄰近地區的任何展覽空間中展示作品，這種公開發表要麼被證明作品是可以販賣的，要麼是有待加強的，在非正式畫廊的場所初試啼聲，可檢驗自己的作品是否有任何銷售吸引力。倘若基本功非常好，表現的題材吸引了購買大眾，畫廊老闆就有可能會自動登門，並提出展示作品的條件。

照片

「藝術」有它既有的定義，同時又是不可定義的，藝術就是藝術。（圖為藝術家柯秀瑩作品）

認識很多的藝術工作者，通過與他們深度交談，了解到當中沒有一個人是「天賦異稟」的，所有人都憑著後天的努力創作、學習和實踐來掌握自己的技藝，外人可以無厘頭批評作品，稱之為這個那個，指導做這個或那個等等，除非畫家想委曲求全，渴望對方購藏作品，否則這一切都不重要，對自視甚高的畫家來說，「藝術」是生活中的一切，它有它既有的定義，同時又是不可定義的，藝術就是藝術。

照片

並非所有成功的藝術家都是有才華的，也不是有才華的藝術家才會成功的。（圖為藝術家何季諾作品）

羅二松強調，並非所有成功的藝術家都是有才華的，也不是有才華的藝術家才會成功的。解讀藝術的發展史，藝術是一門世界上最艱難、最殘酷的工作，心力交瘁是日常的作息，運氣和盲目性都是必要的通則，並且往往錯位，孤獨、寂寞是畢生的伴侶，創作者總是永無止境地感到飢餓，不時傷透家人的心；所以，如果仍然認為自己無法創作藝術就會抓狂，那麼最終可能會過著無法估量的生活，如同夸父追求癡瘋的夢想。