(記者鄭松維∕專題報導)在視覺藝術中,風格是一種獨特的方式,是藝術創作的成熟表現,或者說完美的藝術創作才能形成風格,藝術風格的構成受藝術家茁壯地域環境,與社會因素所引起的「集體意識」形成;檢視美術發展史,歷代的藝術家們遵循著不同的哲學和理想,以各種媒材藉由感悟的風格創作藝術,風格是藝術創作一種與眾不同的徵狀,而不同的藝術傾向或情態,可以歸類在作為藝術運動的群體稱謂中,諸如印象派、野獸派等等。
視覺藝術中,風格是一種獨特的方式,是藝術創作的成熟表現。(攝影∕記者鄭松維)
藝評家羅二松說,風格是藝術家發揮創意和做出策略的個人偏好之門道,基本上是描繪主題的方式以及如何表達其願景的方法。風格係由描述藝術品的特徵決定的,藝術家運用形式、顏色和布局的技能,展現擅長的風格,除了通曉所有的藝術基礎知識,解剖學、色彩、光線、素描技巧、構圖、透視、陰影等,仍需進一步深入探究,學習如何從作品中傳達情感。
隨著社會的老化和發展,新技術的創建和社會規範,藝術風格也會改變。(攝影∕記者鄭松維)
要如何找到創作風格?不外乎在腦海裡搜尋靈感,找到自然感到興趣的事物,有可能是日常中最喜歡的音樂、旅行、寵物、電影、詩歌和紋理,靈光乍現,也可能是某些工具、用品和技術,統合這些元素以出其不意來表現構成風格的一部分,隨著社會的老化和發展,接觸來自其他地方的人事地物,新技術的創建和社會規範,藝術風格也會改變。
羅二松表示,許多藝術家不只擁有一種風格,有些既創作具象作品,也創作抽象作品,有些創作一些扁平化、圖形化的作品,也創作一些層次更豐富、更複雜的作品,擁有那些風格並不重要,重要的是勾勒出雅俗共賞能傳世的作品。像偏好寫實的畫家,其繪畫是對主題的高度詳細和準確的表現,展示從風景到靜物所見的任何事物,庶民最容易被寫實繪畫所吸引,因為心眼之美感觸發觀者的共鳴。
藝術家不只擁有一種風格,有些既創作具象作品,也創作抽象作品。(攝影∕記者鄭松維)
在所有藝術中,抽象繪畫是最難表現的風格,它務求知道如何畫好畫,對構圖和色彩有高度的敏感度,並且創作者要有文學的素養。發展一種藝術風格需要經驗,如果每個月只完成一幅畫,那麼不可避免會花更長的時間來形成一致的藝術風格。從事創作必須要積極奮鬥,許多藝術家努力地靠繪畫謀生,常常覺得才能沒有得到畫商的肯定與重視,這缺乏認可的情況下導致失去積極性,並消極認為自己毫無價值。
發展一種藝術風格需要經驗。(攝影∕記者鄭松維)
羅二松指出,創作風格是變化無常的。如果貪圖捷徑去模仿效法其他藝術家的作品,未經當事人的許可,而將其視為自己的作品公然出售,這是一種違法的行為,因為這樣已經侵犯原著藝術家的版權。幾乎每個初學者都是從臨摹仰慕的藝術家作品起步,但隨著時間的推移,就應擺脫名家所塑造的品牌形象,追求和發現屬於自己的風格,如此,欣賞者才能分享到原創的快樂,感受蘊含的熱情。
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