存在與變化　韓國藝術的科技與人性

李樹泓以樹木成長為主題的作品，表現人生起伏與抉擇。(吳寧暄／攝)

這次展覽自二月二十二日到四月十五日於東海大學藝術中心展出，包括申鐘湜、禹寬壕、李宣雨、文鳳宣、李禎教、李樹泓、金燦一、白殷、金柱然等九位藝術家及教授參展，展出作品包含家具設計、裝置藝術、室內設計、油畫、水墨等。策展人東海大學美術系主任林文海說：「在媒體與高科技所充斥的時代中，人們的理性思維與感性知覺逐漸被資訊化，於是我們的直覺失去了敏感度，也開始重新思考存在感的問題。」

遠從韓國來進行交流的李樹泓教授也分享他的創作理念，他說：「這一次展出的作品強調『中立』、『均衡』、『連結』，自然環境在兩個極端之間尋找微妙的平衡。如生與死、起與落、明與暗、近與遠等等，在我的木雕作品當中，我以樹木的發芽、成長、結實、枯萎、腐敗為題材，把自然的木材和加工處理過的木材結合。」自然形狀象徵人的直覺，加工木材象徵人的理智，樹木的成長過程代表我們每天不斷變動的大環境，需要我們的直覺和理性來幫助我們做決定，而任何選擇不分優劣，僅需在直覺和理性中尋求平衡。

禹寬壕的《貪食》以成堆的碗盤，象徵人類貪婪的食慾。(吳寧暄／攝)

另外，禹寬壕的裝置藝術作品《貪食》從批判性角度出發，探討人在飲食與味覺上的欲望和偏差。人們原本是因為肚子餓而吃，但現在卻是不餓也吃，而且快速地吃，只挑喜歡吃的東西吃，深怕自己碗裡的食物被搶走。為了滿足口腹之慾或虛榮心，我們讀雜誌、上網搜尋美食餐廳，我們無法抗拒美食的誘惑，但是在無止盡的貪婪大吃後，開始運動、節食、減肥而選擇不吃，吃剩的飯菜成了飼料，不斷的陷在對食物的慾望裡，但對於我們為何吃、吃了什麼、如何吃的議題，卻沒興趣討論，十分寫實地觸及現代人的慾望問題。

申鐘湜的《風景》融入澳洲原住民的圖騰，呈現歡樂和諧氣氛。(吳寧暄／攝)

利用假日前來觀賞展覽的民眾陳小姐對申鐘湜的油畫作品《鳥》、《風景》很感興趣。「它的線條很簡單，就像小學生的畫作一樣，但卻可以讓人感覺到孩子的純真。有時候生活真的太忙了，忙到不知道自己在忙什麼，其實生活中的很多事情可以不必那麼複雜，這樣可以讓自己輕鬆些，而且亮麗的色彩看起來讓人充滿活力。」陳小姐說。

策展人林文海說：「雖然台灣與韓國同屬亞洲國家，都受到中華文化的薰陶，但韓國藝術家們仍嘗試使用自己的風格和形式進行創作，使自身所擁有的元素加上西方美術思潮的排列組合，能表達人們心象的各種關聯，讓人覺得既神奇又浪漫，陌生又熟悉。」