雕塑家李龍泉 上山教原住民木雕

雕塑家李龍泉  上山教原住民木雕

文／邱斐顯 

相較於台灣其他原住民，泰雅族擅長編織，卻無雕刻文化。雕塑家李龍泉與妻子鍾琴，不惜每次上山來回三小時，指導泰雅族人學木雕，給了他們入門之鑰。

李龍泉站立鋸木的工作照（攝影：邱萬興）

李龍泉，一九五一年生，雲林北港人。一九七三年，國立藝專雕塑科畢業（二○○六年，國立台灣藝術大學造形藝術研究所碩士畢業）。一九九六年，作品《兩相好》獲高雄市立美術館第十三屆美展雕塑組首獎。二○○二年起，擔任新竹縣五峰鄉泰雅族「民都有田園部落」雕刻班木雕指導老師。二○○六年六月二十二日，從事專業創作的李龍泉，將前往中國大陸，參加北京奧運景觀雕塑展的展出。

教育實驗品  童年快樂中學習

李龍泉的父母親，都是小學老師，李龍泉在二十歲以前，生活的空間都在學校的宿舍裡。李龍泉的兄弟姊妹有五人，他排行老三，父母親對他的管教方式較為放任，因此他在童年的成長過程中，有著極大的揮灑空間。

小學時期，學校裡有一個年輕、剛畢業的老師來教書。他上課前，喜歡找一個比較乖的小朋友來實驗。「我就是他實驗的那隻『白老鼠』，不過，我很高興自己的才藝訓練，是在快樂中學習的。」李龍泉對音樂、美術的喜好，就從那時起。

李龍泉喜歡畫畫，老師鼓勵他拿作品去參加甄選。不過，老師忙著談戀愛，根本沒時間指導他。他很努力地畫，後來，作品被刊登出來，自己也覺得很滿足。這種「只有鼓勵，沒有指導」的教育方式，也成了他日後生活哲學的一部份。

學校校舍外，一牆之隔，只需五分鐘的步行時間，李龍泉就可以到他的阿公家玩耍。阿公的家，是典型台灣農村的鄉舍。這些農村的農具、鏟子，屋舍內的竹篙、菜刀、木屐、長板凳，都伴隨著李龍泉長大。日後，這些物品，也都成了李龍泉創作題材的來源。後來，他做一系列《椅子非椅子》藝術創作，就用鏟子做椅背。

李龍泉的祖父是宋江陣的教頭。數十年前，祖父所使用的陣頭工具，李龍泉把它們好端端地收藏在工作室的一個角落裡。他對這些物品有著濃厚的感情。李龍泉認為，台灣本土的藝術創作，應當與生活結合，而這些物品的陳列與組合，形成「台灣當代藝術」的概念，是再自然不過的了。

苦等四十年  眷戀無緣木雕品

中學時期，一次校際童軍露營活動，一位來自雲林古坑的隊友－－林芳棋，向其他隊友們分享自家長輩所從事的木雕工作：「一塊一塊很香的木頭材料，雕鑿成一尊一尊的神像、佛像，和一個一個生動可愛的動物、花鳥……」仔細詳實的描繪，令李龍泉十分神往。他本來答應李龍泉，拔營回家後，會寄送一個小小的木雕彌勒佛像給李龍泉。結果，李龍泉等了又等、望了又望，四十年過去了，這個小木雕始終沒有出現。「那尊小木雕，一直占據我的記憶深處，而他的名字我也清清楚楚地記著。」

高中時期，李龍泉讀的是北港高中。學校裡的美術課讓他印象十分深刻，因為美術老師曾教他們捏泥塑、做人頭像。唸國立藝專時，李龍泉認識了她的太太－－陶琪芬。她是他的同班同學。兩人志趣相同，因而共組家庭。「她也是學雕塑的，但是，我創作時，她全心協助我。」屈指一算，李龍泉的家人中，就讀國立藝專的人數相當多。李龍泉的大哥，唸的是國立藝專美術科國畫組。他和陶琪芬，以及兩個兒子；他的弟弟與弟媳；他大姊的小孩……等等，將近十個人，都是國立藝專畢業的。「我們的家族聚會，就算是迷你型的校友會了。」

放棄高收入  庭院成雕塑公園

國立藝專畢業後，李龍泉投入就業市場。一九七五年到一九八五年的十年間，李龍泉從事藝術陶瓷設計、場務、經理等職。李龍泉回憶著：「當年公教人員薪資只有四千五百元左右時，我做陶瓷裝飾藝術品的原型設計，論件計酬，一個月收入可達十至十五萬元。」

由於從事陶瓷設計工作之故，李龍泉和陶琪芬，於一九八四年買下新竹縣竹北市溪州路的現宅，含屋舍及前、後院，共占地五百多坪。前院放置了不少李龍泉創作的雕塑品，附近的小孩都把他家的庭院當成公園來玩。

屋舍旁邊搭建了一個工作室，李龍泉就在這個工作室裡創作。李龍泉那時候的設計工作，是在一個鐵轉盤上進行的。最上層是陶瓷設計品，這是賺錢用的工作檯；第二層則放著他喜歡的泥塑，一有空檔，他總會去捏捏泥塑；最下層的抽屜內，經常放著他手寫的文字稿或畫稿。他就這樣一邊做陶瓷設計，一邊做自己想要的藝術創作。後來，他甚至放棄陶瓷設計的豐厚收入，全心投入自己的藝術創作。

三十八歲左右，李龍泉面臨了一次創作上的極大困境。後來，他突破困境，完成這個創作－－以大理石做成的石床，作品命名為《蟄伏》。他在石床內舖著五顏六色的回收再製玻璃塊。李龍泉，這個強調與大自然結合的藝術家，向來希望他的作品，能被人觸摸、感動，而不是「只能遠觀，不能褻玩焉！」的展示品。到他家玩耍過的小孩，幾乎都會喜歡到這張床裡去玩。李龍泉指著這件作品，開玩笑地說：「除了我的小孩以外，跑進去玩的小孩，很多都唸台大。」

然而，當李龍泉不計代價、勇往直前時，挫折卻接二連三地來了。他開始從事純藝術創作時，台灣的藝術界，沒什麼展覽活動與空間；也沒有任何個人收藏家或企業界，有收藏藝術品的喜好與制度；更不用提公共藝術的發展。

心痛失至愛  仍堅持完成參展 

沒多久，他就面臨到藝術家經常面對的生計問題。他的太太陶琪芬，面臨經濟壓力之苦，不幸得到躁鬱症。有一天，李龍泉對她說：「明天起，我不要創作了。」他們於是開著車子到海邊，兩個人抱在一起，痛哭一場。哭累了，就回家睡覺。

那天晚上，他早早入睡，卻在清晨兩、三點時醒來，為著心中突然而來的豐富靈感，不斷振筆作畫，畫了很多草稿。直到天亮，他才發現，幾個小時前，他才對太太說要放棄創作的。他這時總算了解到，他要不斷創作，才有生命。

一九九六年，本來，李龍泉和陶琪芬夫婦兩人，正準備提出作品《兩相好》，要參加高雄市立美術館第十三屆美展。不料，陶琪芬飽受躁鬱症的困擾，竟選擇自殺一途，離開了人世，離開了愛她的李龍泉，以及兩個十多歲的兒子。那時，大兒子唸高一，小兒子讀國三。此時，他陷入生命最低潮，一度徘徊在生死的十字路口……

那時，高雄市立美術館寄來通知，請李龍泉把作品寄去美術館，陶琪芬的遺體還在客廳裡。「要不要把作品寄去？」的問題，李龍泉思索很久。想起他們夫妻為了這次參展而一起拍照、一起整理作品的情景，這是他們兩人共同的心血，他不忍心因她去世而放棄參展。

然而，李龍泉獨自面臨巨大的壓力，有的親友指責他：「太太都過世了，你還有心參展？」最後，李龍泉堅持參展。皇天不負苦心人，這個作品，贏得高雄市第十三屆美展雕塑組首獎。

李龍泉坦白說道：「其實，我很愛哭！」。愛妻遽逝的衝擊，讓李龍泉痛徹心扉。那半年內，只要一想起她，他就會哭。當年，李龍泉落魄潦倒，面臨創作瓶頸，沒人肯定，陶琪芬守在他身邊，為他做了一堆事，但陶琪芬卻來不及等他成功，就離開人間了。

人生最低潮  藝術伴侶闖心扉

喪妻半年後，李龍泉身處人生最低潮，另一個熱愛藝術的女性－－鍾琴，走進了他的生命。當時的新竹縣長范振宗，主動邀請李龍泉到縣長室敘舊。那天，在新竹地方電台工作的鍾琴，也正巧在縣長室內。他們不期而遇，相談甚歡。不久，鍾琴就安排到李龍泉府上，做一次電台採訪。鍾琴帶著錄音機，蹲在李龍泉庭院的池塘邊，錄著鵝的叫聲，這一幕，觸動了李龍泉封閉已久的心靈世界。

鍾琴，出身於新竹縣橫山鄉的客家女性，曾任護理工作長達十年，後因與自己的興趣不合而離開護理界，轉而學習跤趾燒、膠彩畫等藝術創作