姚一葦逝世紀念 昔日學生重開《一口箱子》

【記者陳文心報導】卅年前，劇場名家姚一葦劇作《一口箱子》首演，引發各界極大回響。卅年後，女兒姚海星重返舞台擔任導演，連同姚一葦昔日學生洪祖玲、王世信等人，攜手打造姚一葦逝世十周年紀念回顧演出。 本劇將在廿五日至六月三日的週末，於台北藝術大學校內展演藝術中心演出。

《一口箱子》是台灣劇場第一次邀請留外學者與不同領域人士共同製作，在現代戲劇史上被視為實驗戲劇的開端，也對後來的「實驗劇展」產生催化作用，培養出許多戲劇人才。對姚海星而言，雖然當年她僅是劇組人員，但父親這齣戲是讓她轉換跑道、走上戲劇領域的關鍵，因此格外具有意義。

姚一葦畢生創作過十四齣劇本，《一口箱子》是其中第六齣。一九七三年他從美國結束戲劇研討考察，提著一口小箱子歸國，突然有感而發：「人是回來了，這次考察究竟收穫了些什麼？提箱中又裝塞了些什麼？」這悵所若失的感觸，促成他寫出該劇本。

有別於先前五齣劇本多少添入唱誦類詩文，《一口箱子》完全以白話文為對話體裁。劇中主角阿三和老大處於流浪失業狀態，其中阿三堅持將一口箱子視為寶貝綁在腳踏車後，引起眾人的質疑。全劇刻劃現代人盲目的生存意志和無目標的生活，展現濃厚的悲劇意識。

雖然這齣劇本以「寫實」作為出發點，不過導演姚海星認為不必拘泥於寫實，而以「非寫實」形式呈現，突破原本表演模式。像是空盪的客廳、電視倒掛、詭譎燈光投射等，但內容上仍保有劇本寫實意涵。

【記者陳文心整理報導】姚一葦（1922-1997），原名姚公偉。西元一九四六年來台，大學時開始接觸戲劇。原本在銀行界工作的他，因緣際會下踏入戲劇界，並擔任北藝大首位戲劇系主任，培育無數劇場人才。畢生以創作、著述、教學為志業。

一九八○年代，姚一葦以中國話劇欣賞主任委員身份，開辦五屆「實驗劇展」，促成台灣戲劇創作蓬勃發展，期間演出卅八齣戲中，就有卅六齣劇本為全新創作。後因教育部停止補助經費，實驗劇展宣告停止。

即便如此，實驗劇展挖掘出廿年來劇場創作與教育人才，如蔡明亮、王友輝、金士傑、李天柱、李國修、陳玲玲等人，為台灣劇場藝術奠基。此外，小型劇場更是根基於此，加速蓬勃發展。