雲門創始員 劉紹爐闖名號

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【記者廖君旻／南華大學報導】劉紹爐曾為雲門舞集創始團員，現為光環舞集藝術總監暨編舞，以「嬰兒油上的現代舞」闖出名號，結合武術與體操之美，化繁為簡，並輔以人聲元素為最佳伴奏，現任南華大學美學與視覺藝術系兼任副教授。 

在本校通識課程「身體與聲音之美」課堂中，劉紹爐教導同學，舞與呼吸結合的重要性，他表示，用耳聽不如用眼聽，用眼聽不如用氣聽，讓同學深入體驗「氣」的無形與浩大，並現場示範教導同學，課後細心了解同學課堂心得與內心疑問，曾參與文化局扶植的九九兒童劇團，現任南投集集國小藝術創作課程專任教師蔡金滿表示，現代舞使平面的物體更有延伸感，立體景觀令人嘆為觀止。

本校宗教所研究生陳昭伊說，光環舞集奧林匹克舞作演出時，舞者手牽手齊致敬如溢滿宇宙的愛，讓她數度感動落淚，原本封閉的個性，也因現代舞的訓練，回歸到最初的韻律，讓她不斷反思，學會聆聽他人心聲。

  劉紹爐是竹東客家人，早期受到劉鳳學教授啟蒙，開始投身舞蹈生涯，之後在雲門舞集受到林懷民老師薰陶，為雲門舞集創始團員。1990、1991年獲文化建設基金管理委員會獎助金赴美深造，在美國紐約大學悌西(TISCH)藝術學院舞蹈研究所，獲藝術碩士學位。 

  曾被紐約時報舞評家評為「動作簡單、卻饒富深意」的現代舞，1994年發表的《奧林匹克》舞作曾至紐約及德國演出，深受當地觀眾及專家肯定，並榮獲1997德國路德維表演藝術中心「表演藝術創新獎」，於1998年獲第二屆國家文化藝術基金會文藝獎，2001更榮獲台北縣政府頒發文化藝術人才舞蹈貢獻獎。

  光環舞集創辦人暨編舞劉紹爐說，自1984年迄今，二十年的創作演出過程中，舞團由早期的鄉土風格時期、以強調肢體創作的主題與變奏時期、到目前蛻變為自成一格的東方現代舞蹈，以「氣、身、心合一」的理念入舞，先後發表過「嬰兒油上的現代舞」系列舞作、「觀音聽舞」等系列舞作，其中「嬰兒油上的現代舞」系列作品先後受邀至美國、日本、歐洲、澳洲等地之國際舞蹈節參與演出，獲得一致的肯定及讚賞，編舞持續探討身體與聲音的統合關係，為日後創作與演出的重要方向。

  而眾多國際媒體及評論者對「嬰兒油上的現代舞」系列作品也給予極高讚賞，法國瑪恩河谷雙年舞蹈節藝術總監Michel Caserta曾表示，光環舞集與眾不同的舞蹈創作，嶄新的表現具有極大的震撼力，德國阿亨新聞報也形容它為結合精神、身體和意識，彷彿出現活生生的人體雕塑，Dialogue雜誌也報導嬰兒油上的現代舞不純為視覺性，而是精神的，猶如哲學家康德所形容的某種崇高的藝術，精神上深刻的騷動。

  以現代舞「嬰兒油」享譽國際的光環舞集，創辦人劉紹爐傳承客家文化的精華，20餘年來持續創新客家文化元素的現代舞。令人動容的是，劉紹爐61歲依然堅持永不退休於舞台之前，他笑說，「那是因為我是一頭牛，一頭台灣水牛，一輩子耕耘一畝田」。

  多年以來，劉紹爐投注於氣、身、心合一的訓練之中，積極開發身體與聲音的互動。他發現動作是關鍵，進而發現舞蹈中更基本的元素，那就是呼吸。若運用到客家山歌的現代舞蹈上，由於客家山歌多在工作時創作出來，在爬坡挑擔、施力工作中唱出來的歌，就必須靠丹田，因走路中的呼吸、挑擔的呼吸，各有所不同，需要用氣來啟動，丹田啟動了聲音和動作，讓歌曲中的呼吸有了輕與重，配合力度的變化，旋律節奏自然而出，這正是劉紹爐現代客家舞蹈最精華之處。 

劉紹爐表示，舞蹈中的舞者，身體與心通常是分開的，展現肢體的深度，唯有透過呼吸結合，而舞者再加入自己的聲音元素，方能探索出身體與聲音的關係。劉紹爐補充說，這是無法靠學習、模仿得來，他的童年客家生活記憶，轉換為舞蹈表達，深化後產生新的時代意義、舞蹈的具體藝術表現。

 隨著年紀的轉變，劉紹爐決定回歸本質去鍛鍊，他認為舞蹈的美感是來自於舞蹈中的互動。劉紹爐說，舞蹈與生命成了共同體，藝術的極致就會表現出來，這已成了信念，舞蹈不再只是為了謀生，氣、身、心三合一融合了中國陰楊太極、氣功與即興，並與東方環境結合，深受西方舞蹈專家與觀眾一致的肯定。