蒲添生雕塑藝術之美

蒲添生1912年出生台灣嘉義，雕塑作品超過200件。1996 年85歲奮力完成〈林靖娟老師紀念銅像〉，目前豎立於台北市立美術館旁中山美術公園，製作時間歷時四年5月15日完成，蒲添生5月31日因胃癌病逝於台大醫院，享年85歲。
蒲添生一生奉獻給雕塑，而雕塑也成就蒲添生一生。

蒲添生作品將於七月起於高雄鹽埕藝文中心首展。接著並將於全台地區展出。

春之光  1958  青銅  175×51×48cm

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〈春之光〉作品高175公分，完成於1958年的秋天。創作地點是在日本東京朝倉文夫雕塑私塾裡的朝倉私人專用工作室。
我曾經於二次世界大戰前，在日本雕塑家──恩師朝倉文夫（1883－1964）雕塑私塾裡接受了8年的雕塑教育，第二次世界大戰前的1941年，我束裝回台從事雕塑工作。
二次大戰後的1957年，老師來信說他身體狀況愈來愈差，要我再度赴日，他要傾囊相授雕塑絕學。這時亞運即將在日本舉辦，朝倉老師任亞運美術委員會部長，故以聘書函請教育部邀我赴日參加亞運美展。我就是在這種情況下第二次赴日。
當時日本帝展改組為「日展」。第一屆的日展將要舉辦，朝倉先生要我準備作品參加徵選，並為我物色專屬模特兒，也為我決定模特兒的姿態（即往後完成的〈春之光〉），並負擔模特兒的費用達半年之久，生活費也大半由恩師供給。
〈春之光〉作品完成。幸獲入選第一屆日展，因為事前並沒有心理準備會入選，所以格外的高興，也可謂為國家爭取了光采。
約一年半的時間匆匆而過，我結束與恩師最後習藝生活（也就是與他最後一次見面）準備回台，同行的還有那件〈春之光〉。當日本航空公司知道有這件入選日展榮譽之雕塑作品時，因而免費護送回台，優禮有加。〈春之光〉是在這麼一個光榮的情況之下回到自己國家的土地。數十年後的今天，此作品為國內之北美館及高美館典藏，特介紹其創作之歷史背景及其經過。（作者自述）（此作品1991年北美館典藏，1993年高美館典藏）

懷念  1981  青銅  79×29×20cm

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〈懷念〉取材英國女體，那是模特兒在休息狀況下的姿勢。藝術家在剎那間靈感被激發出來了，整個身體面向與頭和臀的方向是緊繃的90度，扶腰及拖顎的雙手輔助了整件作品的動向，而最後的焦點才是臉部。她與身體呈90度相反的方向帶出了作品要述說的重點──「懷念」。
整件作品只有胸腔沒有動態，其餘的部位都在動。從肚臍以下的下半身臀部，激烈的左靠到極限，拉大垂直線作品的張力。而下半身左腳挺住了大地，右腳從大腿、小腿至腳掌坐了三段式的曲折，至最終的腳指間舒展放射出去，與頭部的方向做了接近180度的拉力，也就是說作品最低處的腳掌，與作品最高點的頭部是向左走，向右走，心理向度的最大幅度，也再次說明了〈懷念〉的意涵。
而頭部在直立造型的最高點被刻意的縮小了，它使身體產生巨大感，也使懷念的尺度藉著巨大的身軀被形象化及量化了，但卻能夠使人引發無限的遐思。

亭亭玉立  1981  青銅  74×24×20cm

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〈亭亭玉立〉這件作品採用英籍模特兒為創作對象，其骨架及肌理很適合做雕塑結構和造型變化的處理，與1958年（47歲）時所完成的〈春之光〉（以日籍女性為模特兒），可視為壯年與老年這二個時期對藝術的理念與技法的貫徹。〈亭亭玉立〉創作的時候，蒲氏已70歲，但是我們從作品上可以看出他心理的年輕以及身體的硬朗。這是他一生追求的目標，而〈亭亭玉立〉的處理更可看出創作技巧更加純熟也更簡明扼要。
〈亭亭玉立〉的模特兒體態和神貌契合藝術家心中的美感，而其技法的成熟老練，適時使之烘托出一種東方美學思維，和西方技法的這二種文化融合而成的美感，使得作品非常圓融的呈現。