「機械與我」畫展 反思現代發展
近期最火熱的新聞一定就是中華選手亞運遭冤判失格風波,一直愛好用畫作抒發自己對社會不公的看法,畫家周添淵也就這次事件,作了一幅名為《吞下去》的畫作,暗喻中、韓聯手作弊,政府卻龜縮不敢哼聲,叫國民吞下去。以畫作做紀錄,已是周添淵創作的特色,他也強調:「要放開才有創作」。
【靜報記者 林潮勇/台中報導】近期最火熱的新聞一定就是中華選手亞運遭冤判失格風波,一直愛好用畫作抒發自己對社會不公的看法,畫家周添淵也就這次事件,作了一幅名為《吞下去》的畫作,暗喻中、韓聯手作弊,政府卻龜縮不敢哼聲,叫國民吞下去。以畫作做紀錄,已是周添淵創作的特色,他也強調:「要放開才有創作」。 平均每個禮拜創作一幅畫,周添淵創作的速度驚人,源源不絕的創作靈感,來自於大家所關心的時事和現實生活周遭發生的事件。對於這些事件,他運用詼諧手法暗喻對世界的不滿,以一個第三者的身份去批判,讓公眾產生共鳴。周添淵以紀錄歷史的方式不斷創作,堅持每個禮拜就一個重要事件去作畫紀錄,「紀錄很重要,大家都用照片、用影片的方式去紀錄,而我就是用畫像去紀錄。」 |
大學生畢業後,總會因為要面對現實的生活,而被迫為了一份安穩的工作,選擇放棄學生時期追求興趣的衝勁,能在工作中抽時間去追求自己的興趣,更是少之又少。周添淵高工畢業,原本是要做水電工,在機緣巧合下卻做了布料的生意,但興趣一直都只是畫畫,最後還是決定重新學習畫畫,到國立美術館從頭學起。 |
正所謂萬事起頭難,剛開始周添淵的作品總是沒有辦法達到自己的要求,曾一度考慮要不要繼續走下去,直到遇見啟蒙老師廖本生,他教給周添淵的是「改變」,也就是要他放下既定的框架規則,擺脫長久以來作畫的觀念,找到真正的自我風格。「繪畫就如同一面鏡子,它從不拒絕任何的塗抹,不管是真誠、虛偽、歡喜、悲淒,皆一視同仁。而在整個創作過程中一五一十地畫入人性中的條碼。」 對於他的創作風格,周添淵表示,他原本以印象派的畫作為主,畫的都是花、樹和建築,直到921地震事件喚醒了他,加上他工科專長的潛能發揮,讓他走入不同於一般的表現方式,得到新的創作方向。機械主義(西方一知名畫派,從機械取得靈感,強調力與能)的繪畫慢慢在腦海裡出現,而後又加入立體派和抽象派及超現實,交互應用,畫出他一幅幅具有批判、警世涵義的作品。 |
周添淵表示,機械是力與美的結合,在現代的生活中,幫助人類解決困難,但大量的運用後,人們只知它很方便,而忘了它也是破壞大自然的幫凶,帶來很多負面的影響,利弊之間如何取捨?因此,他特別以它作為繪畫創作的素材,加以描繪、反諷這一直存在的問題,希望讓大家便利之餘也可以細想一下負面問題,從而加以改良善用。
周添淵曾多次入選台灣各大畫展,也曾獲得玉山美展油畫佳作等多項肯定。十一月二十七日至十二月九日於台中市大墩藝廊,再次舉辦個人畫展《機械與我~周添淵油畫創作展》。 |
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