AI人工智慧的藝術革命
（記者鄭松維∕專題報導）年關將近，各行各業每年都會挑選出年度的發燒話題，2023年美術界最夯的熱門話題是人工智慧藝術，因為它的快速發展已為藝壇增添了一個變數。人工智慧藝術是一門藝術嗎？隨著新技術的出現，藝術家找到了創作和分享作品的新方法， AI人工智慧的興起，程式軟體的推陳出新，坊間開始看到普羅大眾藉由電腦進行編程創造了藝術品。
AI人工智慧的藝術革命時代來臨！
2018年紐約秋季拍賣會中，一幅埃德蒙·貝拉米（Edmond Belamy）的肖像畫以約台幣1334萬元高價成交。畫作埃德蒙·貝拉米係身穿白領黑衣的中年男子，沒有背景，造型筆觸粗糙而模糊不清，是由一群巴黎藝術家和研究員組成的團體Obvious開發，利用生成對抗網路GAN的演算系統產生，Obvious用1萬5000張14世紀到20世紀的人像畫進行訓練，讓它模仿人類的創造力，然後產出11幅虛擬的角色。
由AI人工智慧創作的肖像畫作品Edmond Belamy，以43.25萬美元（約台幣1334萬元）落槌成交，超出估價43倍。（圖翻拍自佳士得網站）
AI人工智慧藝術乃是用AI工具創建或增強的任何形式之數位藝術，它不僅與視覺藝術（如圖像和視訊）聯繫在一起，也適用於音訊作品，包括音樂等。遑論人工智慧生成的藝術有許多好處，許多藝術家逐日擔心它對其職業生涯的影響，一些藝術家批評人工智慧生成的藝術，缺乏人類創造力所具有的情感深度和真實性，但偏偏在操作過程和等待結果中，某種程度上不知不覺已經成癮了。
事實上，人工智慧創作的藝術品只有符合特定標準才能被視為藝術。首先，藝術品必須具有創意和想像；其次，它必須具有一定的美學價值；第三，它必須是原創的，如果它完備這些條件，就可以被認定是藝術。然而，有些人卻不同意這個論調，咸認人工智慧創造的藝術品並非藝術，因為它不是人類創造的，不過，這種區別是不足輕重的，藝術品的價值在於創造力和技巧，而不是創作者的人性。
藝評家羅二松說，大致上藝術創作應該是有目的的，有特定的目標和意圖，以引發情感反應或沉思，是交流思想和激發思考的載體；而且創造力在藝術中至關重要，它讓藝術家超越平凡，構築出新穎獨特的東西，倘若沒有創造力，藝術就會變得陳舊、無趣；藝術品是在分享創作者的想法、感受和對世界的獨特視角，透過發覺或接觸藝術，敞開人們的心扉，體會新的經驗和觀點。
藝術家們擔心AI人工智慧藝術對其職業生涯的影響。
羅二松表示，從理論上來說，能夠感知所認為的藝術品是經由人類「雙手」和創造力製成的，非藝術則是透過擬像、複製和巧合來愚弄觀眾。在現實世界裡，必須理解「藝術」是什麼，否則有可能會被哄騙，任何對藝術作品的解釋完全是主觀的事，縱然市面上有相當數量平庸而糟糕的藝術品，仍然有膚淺的人主張目光所及的一切都是藝術，即使它沒有半點美學價值。
羅二松指出，什麼是藝術，什麼不是藝術？永遠是一個無解的習題，因為存在著許多曖昧不明因素，我們可以說AI人工智慧藝術具有非凡的特徵，但人工智慧生成的藝術缺乏原創性，只是演算法和資料處理的產物，雖然藝術與非藝術的差異有些臆斷，總體而言，人工智慧還是有一些局限性，縱然它在某些任務上表現出色，但它始終無法複製人類創造力的情感機敏、直覺和不可預測性。
AI人工智慧無法複製藝術家創造力的情感機敏、直覺和不可預測性。（圖為書畫家許宜家油畫作品《山谷幽瀑》20F）
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