國片夯翻天 迎向另個春天？
從「海角七號」創票房新紀錄 重新審視電影原創、定位和未來趨勢
【記者戴伽如、李季儒、袁振文／專題報導】2008年，國片「海角七號」上映後，台灣觀眾回流，國片再度受到關注。近期國片魏德聖「賽德克‧巴萊」、知名作家九把刀的「那些年 我們一起追的女孩」、林育賢的「翻滾吧！阿信」等影片，屢創國內票房新紀錄，台灣電影產業闖出一線生機。
國片夯翻天的同時，也引發專家學者從國片興衰和蛻變歷程，重新審視和探究這股熱潮過後，國片是否能迎向另一個春天？或是有「泡沫化」的隱憂？
「魏德聖拍攝的海角七號，已經培養出喜愛國片的觀眾群。」曾為南華大學舉辦好幾屆影展、自然生物科技學系教授林明炤指出，無論是「海」片或「賽」片，都以台灣本土化特色為主打，而這兩部影片能在一夕之間成為票房新寵兒的原因，成功的關鍵在於拍攝的技術、特效音效結合國外的技術和選角。
林明炤進一步指出，「台灣應該要有基本的人力和物力，整合文創電影的部份，然後向外界推廣出去，這樣電影的文化才能永遠保存下去。」他分析說，當年「海」片會造成轟動，原因在劇情內容是選擇，以貼近人民生活的小人物大故事方式拍攝，所以才讓觀眾更能體會當下的感動。
「百年影展」責任企劃陳煒智認為，「其實把故事完整的敘述，人物塑造出色，就是我會喜愛欣賞的國片」。觀賞過最近推出的國片後，他覺得現在的台灣觀眾看國片有出現盲點，隨著新聞媒體把國片的介紹廣告化，導致台灣觀眾很容易就被新聞媒體帶著走，變得只是跟著去「看國片」而忽略了電影本身的價值，電影也逐漸被新聞媒體複雜化。
「電影，不是商機呈現，也不是個人強打的口碑，而是導演的原創力發揮。而一部電影要成功，就是要有市場敏銳度；有了市場敏銳度後，需要的就是電影的原創性。」獲得不少國際大獎的知名紀錄片導演陳進發詮釋說，原創性就是創意，創意則需要啟發，但創意經常受到市場侷限，一旦受到侷限，就像把電視直接關掉，無法接收新訊息，就在原地踏步。
「從日治時期起，台灣就有電影業了。」陳進發回憶說，當時的台灣社會具多元文化內涵、自由且富有創作力，因此能給予電影工作者良好的伸展舞台，也為台灣電影業打下基礎。
發展至1970年的「新電影時期」，因台灣引進好萊塢大成本製作電影進入，國片從此慢慢地居於弱勢，而觀看國片的民眾也逐漸流失。陳進發指出，當時的台灣重視的是物質產業，才會讓文創產業慢慢走下坡。直到1980年，台灣設立電影發展基金會、電影圖書館（後改名「國家電影資料館」），主要功能為保存電影資產及推廣電影欣賞。
「市場是一個平台」，陳進發表示，平台是讓影視人去實現夢想，加深個人的原創性，而不是注重眼前的商機。
紀錄片導演薛常慧指出，「國片和當下的景氣有著相當大的關係。一旦拍過好作品的導演，也就不乏有人投資拍攝」。
「拍攝一部電影所需投入的時間和資金非常龐大，目前台面上有些知名導演已經掀起引退的風潮。」對此不容忽視的趨勢，林明炤頗為憂心的說，如果國片都不是國人想持續關心的話題，國片很可能會像泡沫化般的消失。因而，他再三強調，電影界也是需要被鼓勵、被支持，這樣電影的文化才會延續下去。
國片一路爬升的艱澀旅程，直到現在熱門蓬勃，雖然許多人對國片未來發展抱持懷疑態度，陳煒智卻樂觀地表示，「電影發展本來就風水輪流轉，有時低落有時蓬勃；不容否認的是，過去十年是台灣國片的低潮，現在台灣國片有蔚然興起的趨勢。」
據陳煒智觀察，影響台灣電影市場，最早期先是錄影帶，後來電視第四台普及的出現，有線電視造成觀眾大量流失，政府的經濟措施，以及電影市場的開放和進口等等原因，限制台灣電影的發展，甚至更加沒落。然而，就那時候的創作者來說，往往是盲目追求影展的肯定，而忽略了市場和票房的協調。
國片未來的走向，陳進發並不看好。他認為國片和國家的教育制度密不可分，目前教育束縛了創意發想的空間，發展到最後都「脫軌」了，看到一半會讓人感到能量不足，無法讓觀賞者感到情緒高昂；若是從藝術電影方面來看，因為藝術電影是大製片廠製作的獨立電影且非商業性，所以想要在現在的時機存活，需要有很多考驗，但是其中內附加的價值是無以計算。
陳煒智認為，電影叫座經濟攀升的卓越現象，不僅僅是促進觀光，帶動產業的進行，由於電影是「置入性行銷」，所以容易迷失在電影本身帶給人的思考，而未考慮電影的藝術成分還有獨特性。陳煒智主張，對電影懷有夢想，和想要拍攝電影的新鮮人，應要有長遠想法，因為電影本身的價值不應該是建立在票房上，而是影片帶給人和社會深遠的影響。
國片熱潮的看漲或消退，在電影圈存在一個很大的問題，一切只能交給時間去推移，但是對於創作台灣電影的新生代導演們來說，能用電影來表達他們對台灣文化的熱情，比起製作預算和票房更為重要，也為台灣電影注入一條源源不絕的長河。
回應文章建議規則：