花藝．美學~傾聽自然
嘉義市社區大學「雷震子公民新聞研究社」
公民記者/ 陳佩芬 報導
花~隨著一年四季綻放不同的風采，隨著國土民情有著不同的風貌，早已成為人們生活中的一部分，在日常周圍、野外以及人生的大事-婚、喪、喜、慶，舉手投足之間，都可見其身影，喜歡花-代表著人類崇尚自然的本性，亦是一種精神的象徵。插花~源起於佛教的供花，所插的花、果、葉、枝，均不帶根，用一定的構思，精心挑選素材，並遵循著一定的創作法則，加上插著的器皿，組合成能夠表達情感，與環境相互呼應，進而引起共鳴的一門藝術。花道~則是由古代中國僧人將插花引進日本後，在日本持續不斷的流傳，歷經數百年，演變成各種花道流派，不僅是在學習技藝，更重視人品和精神的修養，與「茶」、「書」、「劍」、「空手」四道，並存於東洋藝術中。
「隨手捻來的美加入生活裡即是藝術、零錢也能打造角落美學」是嘉義市社區大學「極簡風花藝設計」班，也是「中華花藝研推會花藝教授」-林映伶老師和地方學研究中心陳柏濡主任的理念，符合了現今社會的環保意識，並攜手合作，致力於帶動學員，探索山林生態，與大自然對話，將插花藝術融入生活，善用身旁的花、草、樹、木，甚至於不起眼的石塊、朽木等，加入創意和巧思，提升自己的生活品味，讓所汲之處盡是美學。
林映伶教授表示：「池坊」花藝是日本最古老的花道流派，已經有五百多年的歷史，強調的是「花道」與「茶道」相互結合以及花的自然姿勢，從家裡面放遠望去，視野可汲的素材，皆可使用。
林映伶教授表示：將「劍山」畫成十字，分為四個區塊，最高的那一枝為「真」，位於左上角45度內，用來拉出整體的高度；次高為「副」，是真的三分之二高，位於左下角45度內；組織、視覺焦點為「體」，位於右下角45度內，是真的三分之ㄧ高，也是整體的靈魂所在，此區表現出花的花齡最美、最豔麗、盛開最漂亮的姿態就在這裡，象徵著天、地、人三者合而為一，是日本插花藝術的最基本格局。
古色古香充滿其中
林映伶教授表示：「池坊」很自由，可以隨心所欲的插著，只要將劍山放正，組織架設好即可。一枝花，基本上180度，只看正面，不用考慮背面的方向，在插著時，要仔細觀察、體會花帶給我們的感覺，按照「真」、「副」、「體」的角度，筆直的插上，再將它輕壓雕塑成傾斜狀，「體」的部份須稍為往右傾斜，同一個劍山的插腳是呈放射狀，都在正中間，花朵之間一定要保留適當的空間，才能將相同屬性的花顯現出來，同時要注意右上角「體」、「真」之間是留白的，不插著任何東西，這是「池坊」花型的特色，最上面的花儘量用尚未盛開，最大朵的花儘量在下面，在花器口裡面的葉子要清理乾淨，所有的葉子不能吃到水，今天的課程撘配木本植物中的藤，可以自由去雕塑它，插角的地方要剪成十字，才能插的進去，「池坊」的功力~表現在自己對花的分配與運用上，用心觀察、傾聽，與它說話，就對了。
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