拍片遊戲，找自己的超級星光--「我的24小時」

電影界的好朋友王製作人，最近與富邦文教基金會合作發起一個跨國的少年拍片計畫--「我的24小時」(My 24 hours)，在數位相機、攝影機取得相對較為容易的現代，這真是一種有趣的的生命教育。

  電影界的好朋友王製作人，最近與富邦文教基金會合作發起一個跨國的少年拍片計畫--「我的24小時」(My 24 hours)，在數位相機、攝影機取得相對較為容易的現代，這真是一種有趣的的生命教育。

我看完部份成品後，在此強力推薦父母跟孩子們都來欣賞一下本片，也都可以這樣玩，拍出屬於孩子自己的「24小時」。  本片由五個短片組成，小導演們來自歐洲比利時、非洲布吉納法索、大洋洲澳洲、亞洲台灣，以及南美洲的阿根廷，這些地方不僅自然地理、生活環境、文化背景迥異，孩子們對數位影片的接受與使用程度更加不一，但也正因為有這些落差與多元性，也讓本片有一種原始創意與表現形式交錯對位的趣味，而且各方少年使用攝影機的上手之快，也令人驚艷，使人不禁讚嘆：「這真是孩子們自己拍的嗎?」。

毫無疑問的，數位影像對孩子們而言，已經是理所當然的日常工具，每個都有大導演的超級星光。 不同之中，卻有宇宙共通的感情興味，小孩的世界並不想我們想像中的單純幼稚，就像成人，他們會猜疑、憤怒、忌妒、懼怕，只是這些情緒在更表層，表現出來更直接。他們也會煩惱外貌，自信心不足，渴望同儕肯定，困難的是的是如何透過攝影機說出來。

雖處在不同的文化背景，我們看到每個孩子在各自的24小時中，都在努力詮釋自我的情緒，解決生活週遭的課題，適應突如其來的變化。而且對於朋友的經營、家人的相處、未來的惶恐，愛情的幻想，以攝影機當畫筆，各自表述，隨著時間的沙漏，也滴灑出不同的路徑與地圖。

我個人最偏好阿根廷的小男孩導演所展現的創意，運用倒敘法，來表現小男孩對小女生的愛慕，加上傳神的特效來營造在相思臆度中煎熬的24小時，讓我們認識到專屬於南美的魔幻寫實電影手法與風格雛形。 其中很有趣的一點是台灣的小導演，相對顯得中規中矩，不敢太盡情揮灑，或許因為台灣的成人們也是這樣長大的吧，在其他國家的作品中，看不到中規中矩，只有強烈的自我意識與個人喜惡，沒有人能說孰劣孰優，誰對誰錯，只是印證了多元文化理論。 

回頭要找我7歲的女兒商量，請她也來拍拍 她的24小時， 這是她的權利，也是我跟她一生都要學習的功課。