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| 王登鈺認為Taiwan Comix是為了喚醒本土的漫畫創作熱情 |
《Taiwan Comix》團隊策畫人之一的王登鈺，也是國片《囧男孩》的動畫導演。聊到開始畫漫畫的契機時，笑著說「因為一個賭約，才開始畫的」。二○○八年，當時在遊戲橘子上班的他，因為與同事打賭要畫漫畫出來，參加日本的比賽，不然就要輸一筆錢。自此以後他便開始發表自己的作品，「其實很早以前就想畫，畫了之後現在也還在嘗試各種風格，練習很重要。」
一本刊物 一個獨立漫畫團體
而《Taiwan Comix》團隊的成立，則是台灣漫畫家林莉菁自一九九九年赴法國留學後開始發想的。她發現歐洲人並不清楚台灣漫畫，甚至把台灣跟大陸的漫畫家搞錯，所以一直想要找方法把台灣漫畫介紹給歐洲人。二○一○年，適逢春節假期回台灣，林莉菁透過很多管道詢問許多台灣創作者的意願，希望能編輯一本有台灣味的漫畫集介紹到歐洲漫畫圈裡，而王登鈺原本就認識她，兩個人一起利用網路及朋友串連，逐漸找到幾個志同道合的夥伴，決定集結各自的作品編輯成冊，讓更多人認識台灣漫畫。
《Taiwan Comix》每一期雜誌都會找十位創作者，不一定是漫畫家，有時也會找插畫家、繪本創作者。「我們很自由的」，王登鈺說，不論是篇幅格式、漫畫風格或是故事內容基本上都沒什麼限制。製作《Taiwan Comix 1》的時候，其實也沒想過要做成一系列的刊物，所以第一本就是像目錄一樣的書，集結傑利小子、陳弘耀、鄭問等台灣知名漫畫家的作品片段，向法國安古蘭漫畫節的策展人介紹台灣漫畫，之後才以雜誌的形式出版，收錄的才是每位創作者各自獨立的短篇漫畫，並且正式參與安古蘭漫畫節的活動。
收錄在TX5捲貓所畫的「我的鹿爺爺」描述的是青年鹿對自己的鹿爺爺的喪葬禮儀的想法，「喪禮的種種儀式，意義上雖然是莊嚴的，對我來說卻都有點好笑又有點呆」，透過青年鹿對喪禮的看法，表達出年輕世代對台灣傳統儀式文化的觀察。而故事最後，過了五十年，青年鹿也變成鹿爺爺，在他的葬禮上，他的孫子對於喪葬儀式也自有一番看法，留給讀者一種前後呼應卻趣味無窮的想像。
不在意銷售 這是一種責任
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| 捲貓 我的鹿爺爺漫畫片段 |
「其實我們不太在意銷售的問題」，王登鈺笑著說，製作費用都是創作者一起平攤，不管你畫兩頁還是二十頁，「要出的錢還是一樣」。因為有老中青三代的創作者，傑利小子就是較資深的前輩，而米奇鰻則是最近才加入的新生代漫畫家，讀者分佈的範圍變廣，也會因為喜歡的漫畫家而買書，「讓讀者買了書也認識其他創作者，並開始接觸更多台灣漫畫這才是最重要的。」
「我個人是希望能聚集台灣各地的創作者，不要只固定都是這幾個人」，王登鈺認為，每個創作者都要擔負起推動台灣獨立漫畫這個責任，如果每一、二期就能有個陣容較大的變化，不只能讓內容更多元，不同的人輪流做主導者、編輯工作，也能避免刊物變成獨裁走向，因為每個人在編輯的工作上一定會有意見分歧的時候，所以在第六集的製作上，王登鈺也減少參與，專心投入自己的工作。
獲得注意 促進交流
王登鈺說，做第一集參加安古蘭漫畫節的時候，剛好蘋果日報也去做專題報導，之後林莉菁也邀請到安古蘭漫畫節的策展人，和比利時漫畫博物館館長來台灣訪問，不只促成台灣漫畫到國外辦展覽，也讓文化部連續三年在安古蘭漫畫節設立台灣區攤位，形成另類國際交流。
《Taiwan Comix》陸續出版後，也獲得不少人的注意，王登鈺說像《ELLE》雜誌看到後，就想做個時尚與漫畫家結合的專題；滾石音樂則是與TX合作一系列流行音樂愛情故事的音樂錄影帶，因為滾石以前有很多沒拍成MV的歌曲，希望能以漫畫的方式呈現出來；無限出版的編輯連翠茉也透過王登鈺，認識一些漫畫家製作改編吳念真的舞臺劇《人間條件》的漫畫版，這些都是看到雜誌受到啟發而引起的跨界合作。
「原先我做《Taiwan Comix》是希望影響作者」，王登鈺說，世界上有很多種漫畫，歐洲、美國甚至日本，各自國內的創作風格就千奇百怪，台灣的創作者不要只會畫同人誌，或只跟著日本主流的東西走，「把眼光放大」。他希望透過《Taiwan Comix》激起創作者的慾望及勇氣，來畫與別人不一樣的東西，訴說自己的想法，而不是待在自己的小圈圈內自我滿足。
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