楊上峰 分享陶雕創作理念

【記者蔡靜宜／台北報導】「作品就像是自己的代言人。創作夠投入，作品才會替自己發聲，替你道出你想講的一切。」陶雕藝術家楊上峰老師，現任教於嘉義大學美術系與東方技術學院，曾舉辦「解體=再構」等個展。對他來說，不同階段的學習經驗，都讓他在創作上有所體悟。

提起同樣也是陶雕藝術家的父親楊元太，楊上峰笑著說，從小每次畫圖拿去給父親看，父親都只說一句話：「不錯喔！好，繼續畫！」，那時他覺得很納悶，為什麼都只會說那句話，甚至覺得被敷衍了。後來才慢慢理解，父親是用一個簡單的方式，鼓勵他繼續創作。父親常說：「一個創作者就像農夫一樣，日出而作，日落而息。」這也是他父親的創作觀。

因為跟父親很親近，所以受到的影響很大，但也因為太親近了，所以對於「土」這個素材也就沒這麼注意。對美術似乎也是如此，從小眾人就認定他該就讀美術系，朝美術的領域發展，但他卻追隨表哥讀理工類組，只因為表哥是當時心中的榜樣。後來因為陪伴要考美術系的鄰居畫畫，看到那些抽象的線條、顏色，才驚覺自己好像很久都沒碰這些東西了，也好久沒有這種感覺了。從此之後，「一發不可收拾」，楊上峰重拾畫筆，著迷到半夜也會爬起來畫。後來他決定重讀文組，考取實踐服裝設計學系。

後來楊上峰又留學日本大學藝術學部，主修雕塑，後進攻研究所，繞了一圈又回到雕塑上，「有一種終於走在屬於自己的路上的感覺。」除了基本功的訓練，日本教授們很重要的部份是教他們思考「你到底想做什麼？」、「你到底想表現什麼？」

讓他印象最深刻的是，當時教授有很多位，每一位對於學生的作品都有不同看法，甚至這些看法是相牴觸的。學生們照著這些意見一改再改，感到非常困擾，最後決定在學期總評時提出。老師們聽完就笑道：「我們是在培養你們的看法，我們說的固然是我們的看法，但是最終你要思考把它轉化成自己的作品，而不是我們說什麼你們就做什麼。」後來他們才恍然大悟。楊上峰表示，「提供不同的視角，並在不同的視角裡面找出自己方向。」這也成了現在他在教學上或創作上的觀念。

楊上峰認為，藝術與設計與一般學科最大的不同，就是要經過不斷的討論，激發出彼此思想的火花。他總會跟學生說：「其實不是老師教學生，我跟你們都一起在學習，我把我知道的跟你們分享，也希望你們把你們所知與我分享。」

憶起曾帶過一屆東方進修專校的學生，讓他很感動，因為這些學生都有著對創作的求知與熱誠，上課時就好像以平等的作家身分進行對談。該屆學生，也是陶藝老師的簡麗芬說：「楊老師的教學對我們的啟發性很大，他從不批評我們作品的缺點，反而用討論的方式給我們建議和提醒。我忍不住要讚嘆他是位很棒的老師！」

從中小型陶雕作品到近幾年嘗試做大型作品，楊上峰說他想要得到：「到底我的作品在什麼樣的尺寸、什麼樣的造型，能夠擁有那種氣勢，並與自然環境達到協調感，有種特殊的氛圍。」

楊上峰的作品特質包含：有幾何塊面的特質、由內向外擴張膨脹的力量、建築體的結構變化、肌理與質感的嘗試。「雖然我的作品是用陶燒的，但受之前做過鐵雕的影響，會傾向是一種多元的混合體，雖然是陶，但會有金屬的元素、石頭的質感，甚至有水泥板模的感覺。」

曾展出的「解體=再構」系列作品，除了有塊面的轉折之外，還有土層壓擠和堆積所製造出來的剝離感，但在殘缺、破碎的表象背後，有一種凝聚的力量。對於社會環境的變化富有觀察的楊上峰說：「就像是我們的社會，感覺像是被瓦解和解構的過程中，其實是在建構一種新的價值，而其中穩定的力量是依然存在的。」

對於近年興起的手感經濟風潮，楊上峰表示認同且十分看好：「手感經濟會重新被重視，人類社會對於量產與如何量產，應該重新評估。」數位化是個很便利的工具，但是在這其中有個很大的問題：人在觸摸素材的時間變短了，去理解素材的方式也變了。他鼓勵創作者應該透過觸覺、甚至嗅覺與視覺去感受自己的設計。人是感官的動物，只透過電腦去設計物品，而忽略了與素材的直接對話，十分可惜。「不要忽略、也不要被剝奪了這份能透過感官所得到的經驗。」

圖說一：楊上峰與其創作

圖說二：暫置於鶯歌工作室中的作品

圖說三：磐石／「解體=再構」。（創作於二○○六年。長：三十二公分，寬：三十八公分，高：七十五公分。還原燒約一二四○度，熟料土，金銅釉。）