圓劇團手路表演 延續傳統馬戲文化

隨著時間的變化，現今流行事物快速發展之下，傳統文化的表演日漸式微，其中遭受到影響的馬戲，在近幾年更是受到了挑戰，圓劇團致力於馬戲表演，他們從骨子裡散發出來的表演細胞，就是為重現台灣傳統文化的初心。

台灣馬戲肢體語彙的當代馬戲團圓劇團，藉由當代馬戲藝術的創作與分享，透過台灣民俗文化結合傳統陣頭元素，融合獨特的馬戲技藝，以傳統廟宇文化作為時空背景，利用台灣古早的道具，展現多元的表演形式， 對於手路表演代表的意義，及想要傳達的理念，位於文山區木柵忠順廟，進行手路表演的圓劇團導演林正宗表示：

「手路這項東西，在生活中很常講到，那傳統戲曲就是腳步手路，就是一個表演者他有一個腳步，他有手路手的動作，所以我的手路的演出名稱，是對傳統表演擷取，所以去找那個傳統藝術，就是我們以台南的西港異鄉，它是文化部第一個認證的文化資產，所以我們的手路學的傳統藝術是，西港異鄉裡面的陣頭，那這些都是非常民間，非常有活力、生命力，代表一個地方村莊的一個陣頭。」

馬戲表演有各種不同的模式，圓劇團以民間文化做為發想，結合台灣獨有的特色，以提取表演的元素，包含踩高蹺、玩火的技藝，武術拳腳，甚至利用椅子與紅白塑膠袋，展現多樣化的馬戲技藝，從身體長出來的戲劇元素，發掘更新穎的表演，林正宗表示：

「馬戲不是為了要炫技而已，它是一個媒介，它可以講故事，融合民間藝術，它可以講在地的事情，講我們想要表達的主題，所以手路不是這麼簡單的說，不是看我們的技術多厲害，手的姿態有多美，並不是，而是在一個時代的演變過程中，這些傳統藝術的隨著時間的流變混和，所以傳統的東西一直都有存在，演出裡面會看到它流變的過程。」

所謂台上一分鐘台下十年功，學習馬戲技藝並不簡單，準備表演的過程到正式演出，都要經過層層關卡， 圓劇團練就一番技藝，保留傳統陣頭元素，把台灣民俗文化延續下去。

以上新聞由華岡電台記者    胡閔媛    採訪報導