皮影戲走進校園 延續文化的初心從教育開始

皮影戲在台灣早期是使用台語來演出，但皇民化運動下演變成需要使用日語來呈現表演，許多藝師無法做到，因此皮影戲漸漸的沒落。影子傳奇劇團團長 蕭孟通表示：從爸爸那個年代開始，就希望從教育開始延續這個文化。

在民國八十幾年時，北部的小孩幾乎不知道什麼是皮影戲，因為當時的皮影戲在中南部較為盛行。影子傳奇劇團團長 蕭孟通的爸爸透過自身的學習並希望在北部推廣，這樣的契機帶起了將皮影戲帶入校園的行動，如今傳承到蕭孟通這一代，也持續的實踐教育使其傳承的理念。蕭孟通表示：

「北部的孩子相對就瞭解比較少，那爸爸就想說，應該要從教育去著手，所以就是因為這樣的一個契機，原本早期我們在中影文化城，那剛好那邊面臨要結束，所以我們就要離開那邊，這個學校的邱校長他聽到這樣的訊息就說：不然蕭老師你來我們大理國小好了。我們把皮影戲這樣的文化搬進校園。然後呢他就把它編成了一個課程，就是所謂的校本課程，在三、四年級的過程當中結合國語、美勞等等這樣的課程，去讓他完成這樣一個傳統藝術去做傳承。」

除了將皮影戲帶入校園的行動外，大理國小的校長覺得只有自己學校的孩子能享用這樣的文化有點可惜，應該要更全面的推廣讓更多人了解，也進而能夠增加親子間的互動，所以便鼓勵蕭孟通開親子體驗的教育坊，讓爸爸媽媽一起參與，來完成戲偶的製作和表演的課程。蕭孟通表示：

「那最主要是帶給親子們了解說，其實台灣有一個偶戲叫做皮影戲，那這樣透過皮影戲在製作過程，或孩子帶著戲偶回家之後，他也可以在家裡面演戲，在從這個當中，他有一個換位思考的角色，我可以投入這個劇情，他在家裡面玩，他可以去演戲說故事，而不是再一昧的看著故事繪本，只有這樣比較靜態式的方式去呈現。」

對於會不會擔心皮影戲這個文化消失，蕭孟通則表示自己的劇團走得比較前面，他們改變了很多，除了傳統式的牛皮改用塑膠片外，在表演的形式上也有表演藝術的跨界合作，而不是單單的傳統表演。也期盼除了透過教育，這些嘗試跟參與都能讓皮影戲有更多延續性的可能。

以上新聞由華岡電台記者  蘇羿文  採訪報導