備受喜愛的饒舌歌曲 跳脫傳統的製作模式

近幾年來關於嘻哈的商業活動如雨後春筍般興起，最能代表嘻哈音樂的饒舌歌也逐漸被大眾所熟知，去年台灣也錄製了史上第一檔國內的饒舌選秀節目，造成不小的話題性，但鮮少有人知道，在一首饒舌歌完整的呈現給觀眾之前，它的製作過程有如層層關卡一般，從編曲到作曲到作詞，每個步驟都大不相同卻又息息相關，這則報導將深度採訪三位饒舌歌手以及他們是如何從無到有製作一首饒舌歌。

嘻哈音樂如今已經成為最受歡迎的音樂種類之一，而饒舌就是最能代表嘻哈音樂的一種呈現方式，與其他音樂截然不同的編曲模式也是它吸引人之處，不同於流行音樂的編曲需要用各種樂器堆疊，饒舌歌特別重視節奏感，在鼓點下的功夫較其他音樂來的多，旋律上饒舌歌更多的使用loop或sample等技術，比起其他音樂傳統的製作方法，饒舌歌更像現代拼貼的藝術，而關於饒舌歌最經典的sample是用其他歌曲既有的旋律做拆解，重新編排成編曲人想呈現的旋律，這種看似輕鬆簡單的製作技巧裡卻含有很大的學問，像是sample的選用或是鼓點的安排都考驗著編曲人對音樂的品味和編曲的經驗，關於如何從零到有編出一首饒舌歌的伴奏，THE CA$E製作人 Young Lit J表示:

「從零到有一定是先從你的腦袋先生成，可能你在哼一哼，或是隨便freestyle，覺得這個東西可拿來使用，在我的新歌上面，那我就會把它錄下來，或著是如果像我做編曲，我可能聽些老歌之類的，然後我覺得這個東西可以拿來sample，可能老歌的前奏、某幾個片段，或是在中間的哪個片段，我覺得這個東西如果拿來sample，抓下來拿來loop，我覺得會很屌，我就會把他抓下來試著應用看看，或著是我會去聽別人的作品、別人的歌，我會去聽他的一些鼓，或它的節奏，我覺得我很想要做這種感覺的beat，那我就會立刻對應，我先算出它的BPM，那我再來就是算它的鼓點打在甚麼位置，那我就直接copy它的鼓，拿來配我自己的旋律和sample。」

一首好的饒舌歌除了伴奏之外，在作曲上也非常要求，抓耳的旋律或是讓人想一聽再聽的flow都是一首饒舌歌成功的關鍵，編曲者負責製作伴奏，而歌曲的旋律和饒舌的flow則是由作曲者，也就是歌手負責，要如何讓歌曲的旋律和伴奏合為一體，讓歌曲在聽感上有最好的品質，就需要編曲者和歌手不斷的討論，饒舌歌手kindol表示:

「我在作曲的狀態下，我是先有一些零碎的一些idea一些想法，然後我去跟製作人beat maker跟他討論然後討論出我想要的一個編曲的雛型，然後再把我零碎的idea放在上面，慢慢拼湊出來，然後最後把它流暢的順過一次之後，就會變我一個完整的作品，我會先找一些範例，之後再去把它的感覺慢慢地去釐清清楚之後，將他們拼接，或著是有時候我是先將我自己的詞曲在頭腦裡構想出來，然後之後再去跟編曲者配合，再加上一些編曲人自己的想法，然後最後錄音階段的時候也會有一些想法、概念出來，然後再去做改善，最後改進出來就會是最終成品。」

聽眾在聽一首饒舌歌時，最先聽到的一定是歌詞，所以除了伴奏和作曲外，歌詞也相當重要，押韻的選用和編排都相當有學問，押運必須跟旋律和伴奏契合，才能讓聽感更好，而內容上饒舌歌的歌詞較一般的流行音樂更豐富，大多取材自生活或是自己的故事等，饒舌歌手Trapstar K表示:

「OK我覺得作詞的話，像我自己的話我平常會寫寫我的生活，或是我自己可能經歷過的事情，或是我看到的一些事情，或是一些我想要做到的事情，包含各方面或是我本身的一些故事，或是我在這行業裏面，我把它滾大、這幾年來我遇到的一些事情或是我看到的一些狀況，大概是這些。」

饒舌歌逐漸成為音樂市場中的主流，也吸引越來越多聽眾首收聽，但卻鮮少有人關注其背後的製作過程，從編曲到作曲到作詞，每一步都經過製作人和歌手大量的討論和改善才得到最後的結果，下次聽到饒舌歌時不妨也能試著細細品嘗看看

以上新聞由華岡電台記者   林志勳   採訪報導