橫山書藝雙年展 傳統與創新的藝術交織

本次特展以「法與無法交織的年代－書法作為一種視覺形式」為題，試圖探討不同面向，包含以「古典的轉譯」作為展示主題之一，來鋪陳臺灣當代書法發展的脈絡。以及透過作品的視覺呈現處於書法與繪畫之間的特質，藉此提問書法朝向繪畫發展的可能。特展希望聚焦書法藝術的創新思考，並能夠在未來書法創作上，產生嶄新的路線與意義，導覽解說員 余萍君 表示：

「這次的展出總共有41位藝術家，本次展出的主題為什麼叫做法與無法交織的年代呢？在現在這個書法的當代，怎麼樣來脫離，或者是說找到一個新的技術，看是說一個書寫書法的工具或者是一個筆法，都是所謂的無法，包括實驗性的書法也包含在內。」

所謂的淳化閣帖起源於北宋，宋太宗年間會針對以前的名人作品，重新描摩、模仿真跡，刻印下來之後再印成法帖，是中國最早的一部匯集各家書法墨蹟的法帖。一方面是為了要流傳書法教育，也是為了要宣傳這些名家筆墨的文化，而本展也有藝術家透過作品來反思描摹與真實性的差異，余萍君 表示：

「那陳丹青其實在這幅作品裡面，他其實要扣問要我們反思的一點是，拿真跡來做一個摹刻或者是描寫，他會不會失真呢？就算他是一個很厲害的非常會寫書法的人，他去描摹真跡他會不會失真？不僅會失真，真跡所產生出來的墨滴跟它的那種墨色，是不是會跟描摹出來的墨色會一樣嗎？一定不會一樣，所以他要呼應的是說經過描摹再加上他拿以前的這些法帖再來寫一遍，是不是又失真了一次。」

書法在現代藝術中，不再只是單純文字的展現，本展透過傳統與現代、書法與繪畫之間的不同形式相互交融，希望能讓民眾在觀展的同時，也能促進對於書法藝術未來的思考與關注，並跨越既有的審美意識與技術。

以上新聞由華岡電台記者  吳芷妡  採訪報導