【記者劉羽珊、黃美娜／台北市報導】2022年，臺文樂團「裝咖人」憑藉專輯《夜官巡場》，入圍金曲獎年度新人獎。「日時，庄頭是正神的時辰，暗時，庄頭是野神和孤魂的巡場。講驚是會驚，但是閣較濟，野神和孤魂攏是庄跤自本生成有的。白天，村庄歸正神管理，晚上，村庄是野神和孤魂巡場的時間。說怕是會怕，但是更多的是，這些野神和孤魂都是村庄自然的一部分。張嘉祥在專輯《夜官巡場》中收錄的〈自頭說起〉（從頭說起）中，利用口白結合音樂的方式，述說著記憶中的火燒庄（今嘉義民雄豐收村），也講述著臺灣的鄉野故事。
↑裝咖人樂隊，（左起）貝斯手劭威、吉他手小朱、主唱戴戴、團長嘉祥、鼓手沅諺。照片提供／裝咖人
從文學典籍 尋找創作靈感
裝咖人團長張嘉祥，高中時就讀高職會計科，且已有開始創作文學作品，並拿到全國性的文學獎。張嘉祥表示，雖然在學科上自己數學不好、會計不好、英文也不好，然而幸運的是，當時的老師在看過他的作品集後，不但沒有強迫他成績一定要表現的很好，反而允許他可以在課間，閱讀自己喜歡的書籍。
大學考上嘉南藥理大學文化事業發展系。張嘉祥表示，當時的情況和高職一樣，對學校課程不感興趣。此外，也知道這個學系不久後便會停招，再加上當時通識課程的老師，看到張嘉祥一直在創作文學作品，於是便向他提議可以報名轉學考。於是，張嘉祥便繳交作品至東華大學，後也成功的被錄取至華文文學系。
張嘉祥認為，自己對文學、文字的喜愛，與閱讀有非常大的關連。國中時，會到租書店租借小說；高中時，書店產業轉型，租書店倒閉，但閱讀的欲望還是存在。那時候剛好張嘉祥的姊姊，在準備國文老師的教職考試。於是，張嘉祥便把他姊姊的考試用書，當作是自己的課外讀物來看。張嘉祥說明，在閱讀那些書的過程，常會需要額外再延伸到其他典籍作品。像是讀中國哲學史就會提及哲學家勞思光，而談到勞思光，便會提及中國典籍思想，因此又會再延伸至《易經》、《傅佩榮解讀易經》等書，而這些文學作品，也經常成為張嘉祥日後創作的素材與靈感來源。
小說《夜官巡場》，故事建構在以火燒庄為中心的世界觀。正面世界，有五穀王廟、鬼湖、內山；背面世界，則有夜官守護村莊，聯繫陰陽兩界，並牽引二二八受難孤魂，來到陽界探視親人。在夜官世界中，正面世界裡像鬼一般的人，在背面世界，卻成了有神性的羅漢、仙女；正面世界的陰神水流媽，在背面世界卻顯露出鬼一般的無奈。張嘉祥表示，創作《夜官巡場》的元素，除了有童年經驗及台灣地方野史信仰的雜揉，同時也受到文學作品的影響。
張嘉祥舉例，像是專輯《夜官巡場》中「夜官」的概念，便是結合嘉義民雄地區的大士爺信仰，與《聊齋誌異》中〈屍變〉的女屍形象。張嘉祥指出，夜官和大士爺一樣，都是「遺棄之神」，安撫著那些無處可去的孤魂。張嘉祥說明，《夜官巡場》中的夜官，是一名女性神靈，且設定為鬼的形象，而非正神。而張嘉祥對於其「鬼」的形象，即是以《聊齋誌異》中收錄的一文〈屍變〉，當中所描寫的女屍，作為夜官的摹繪靈感。此外，《夜官巡場》中〈羅漢〉的羅漢一角，其一方面被社會視作生活在底層邊緣的人，然另一方面卻又像《聊齋誌異》中布袋和尚、勞山道士等「來無影，去無蹤」的人物一樣，不被世俗所禁錮，而能生活得自由無憂。
↑紅布條服裝要素，是裝咖人的表演特色之一。照片提供／裝咖人
《夜官巡場》中的臺灣故事與童年記憶
張嘉祥認為，自身對台灣本土文化的啟蒙，是受甘耀明長篇小說《殺鬼》所啟發。該小說以魔幻的手法，講述清領時期，社會紛亂的臺灣歷史。再加上大學期間，受台灣歷史與性別文化領域的學者楊翠，與擅長透過自然地景，來書寫人文故事的作家吳明益之影響，更讓他對臺灣本土，開始產生明確的意識。
張嘉祥表示，楊翠的課程，開啟他對臺灣二二八歷史的深入探尋，成為張嘉祥日後的創作來源之一，像是《夜官巡場》中〈出庄〉故事角色「阿富」的原型，就是二二八受難者陳顯富，在被槍決後，家屬連遺體都無法找回的情況。在〈出庄〉的MV當中，張嘉祥便將此概念轉換，設計MV當中阿富母親一角，透過觀落陰下到地府尋找阿富的亡魂；而另一首歌曲〈林秀媚〉，則是以另一名二二八受難者盧炳欽，其妻子的視角，述說講述受難家屬心境。
而吳明益的課程，則影響他日後創作時，經常利用地景描述，作為引領觀眾進入故事的起點。像是專輯《夜官巡場》中〈水流媽〉：「火燒煙佇霧佇咧，罩目睭」（火燒煙霧籠罩住眼睛）、「正跤倒跤飛天頂，挽檨仔」（右腳左腳飛天空摘芒果），描述小時候火燒庄農村的炎熱之氣，以及一條上下學會騎經的百年芒果樹道。而歌詞中提及的「仙女、羅漢、菩薩」，則是張嘉祥將生活中實際遇到的人物，在歌曲當中的形象化。像是「仙女」（仙女攏衫行佇咧，點仔膠）是一對智商不足的母女；而「羅漢」，則比擬生活不順利的村坊大叔。
↑團長張嘉祥將小說故事與專輯音樂結合，創作出獨特的作品風格。照片提供／裝咖人
↑樂團融入傳統北管音樂，作為與台灣土地的連結。照片提供／裝咖人
音樂中的文學觀
而張嘉祥的音樂創作手法，也承襲他創作文學作品時的思考脈絡。張嘉祥認為，文學作品帶給他的影響，在於其故事性與文本性的內容架構。張嘉祥表示，自己在創作音樂時，沒有辦法單純只靠旋律，就創作出一首歌曲。於他而言，歌曲雖不一定是用來傳遞理念，但卻都是在述說著一個故事。而如何用音樂表現故事的劇情起伏，則需要有情境架設。張嘉祥表示，自己會同時創作音樂跟小說，也是因為深受這種創作方式的影響。
以專輯《夜官巡場》中〈羅漢〉為例，最開始是一部半言文小說，故事背景架設於虛構的清領時期，主角是一名沒有工作、遊手好閒的羅漢，後與村子裡面的某個女生，想談戀愛但卻失敗的狀況。而〈羅漢〉的歌詞，即是在小說架構上所做出的延伸。張嘉祥說明，處理〈羅漢〉一曲歌詞的方式，是透過空間地景的描繪，像是歌詞：「羅漢撒酒，魚仔佮船恬恬無聲」（羅漢撒酒，魚和船靜靜無聲），以羅漢的視角，為聽眾講述其在鬼湖（小說中的場景）邊，思考自身處境。而故事再從歌詞文本上繼續發展，時代更替下，村莊消失、信仰改變，侯爺成為夜官等，近現代時空的火燒庄羅漢故事。「從半文言的小說，濃縮出羅漢的歌詞，再從羅漢的歌詞裡面，延伸到現在夜官巡場中，比較現代的火燒庄羅漢故事。」音樂、小說同步創作並相互影響，以三角關係的創作循環，表現出兩個羅漢的互文性，張嘉祥說。
↑裝咖人以首張專輯《夜官巡場》，入圍2022年金曲獎年度新人獎。照片提供／裝咖人
北管唱新歌
在裝咖人所創作的音樂當中，北管樂器是其作品的特色之一。像是〈出庄〉中，夜官要帶孤魂過橋時，便利用了嗩吶的樂聲，作為隊伍的行進訊號；而在音樂表演上，也會運用嗩吶響亮的音色來演繹高潮段落，或使用小抄來為整體氛圍「加熱鬧」。
張嘉祥談及，自己第一次體會到北管樂器的「美」，是聽到以音樂為農工民權益發聲的交工樂隊，所創作的〈風神125〉。「我那時候甚至聽到哭」，張嘉祥表示，〈風神125〉中用到的嗩吶，不是一般認為婚喪喜慶當中，所聽到的嗩吶聲，而是能夠表達許多人類複雜的情緒，像是不甘、近鄉情怯，與開心。而這種能夠展現強烈臺灣風格，且情緒豐富的樂器，使張嘉祥深受其吸引。
2016、2017年，交工樂隊林生祥與鍾永豐，在樂團解散後，與大竹研、早川徹等人合組的生祥樂隊，來到東華大學演出，現場聽到嗩吶的聲音後，讓張嘉祥踏出接觸北管樂器的第一步行動。演出結束後，張嘉祥跑去花蓮，像當地的北管子弟團「花蓮社」，詢問關於北管音樂的邏輯。此外，當時的大學同學，剛好有人家中有小型宮廟，而他便會一起參與宮廟的陣頭出陣，在過程中，讓他認識到北管與吉他等西洋樂器的不同邏輯。不過，至此張嘉祥對北管樂器，也僅止於初步的模糊概念。一直到大學畢業後，開始有計畫性地進行巡演，讓他更肯定要將北管加入自己的音樂當中，因此才開始跟專業的北管老師進行合作，並有系統性的逐步學習北管樂隊的排場、樂器的打奏方法、指揮方式等。不過，張嘉祥也表示，在《夜官巡場》專輯完成後，他對北管的認識還是很淺，目前也仍在學習的階段。
對於未來的規劃，張嘉祥表示新歌已經在製作當中，內容會繼續《夜官巡場》的世界觀與故事，在清領、日治、二二八、近代的時間線上，做出更多內容的擴充，尤其在二二八歷史的演繹上，會嘗試以魔幻的手法敘事，為這段歷史提供另一種詮釋角度，同時讓新作品中能夠有更多概念性的突破。
↑裝咖人將雙鐘、擦鈸、堂鼓等北管樂器，融入搖滾樂當中。照片提供／裝咖人
採訪側記：
在這次的採訪當中，團長張嘉祥和我們分享了許多臺灣民間信仰、地方故事的淵源，以及他個人對此的解讀，讓我不只是了解到關於裝咖人的音樂，同時也更深入從習俗與信仰的角度去看待臺灣文化。除此之外，以文學思考脈絡，尤其藉歌詞上的地景描繪，來讓聽眾進入故事主角的所處時間、空間，也讓我對音樂創作與文學創作，都有了重新的認識。
PeoPo 討論區
回應文章建議規則：