(記者鄭松維∕專題報導)美國作家蘇珊·桑塔格曾說:闡釋是知識分子對藝術的報復。針對藝術家的作品好的評價不是基於個人品味或觀點,而是依據事實;客觀地對藝術品之富有啟發性的評價,指出了判斷的具體原因;評估應仰賴解釋、分析和描述來支持。這幾年,國際拍賣場上話題不斷的英國塗鴉藝術家班克斯(Banksy)指出,所有藝術家都願意為自己的作品受苦,但為什麼準備學習畫畫的人這麼少呢?
好的藝評不是基於個人品味或觀點,而是依據事實。(圖為班克斯作品《愛無所不在》翻拍自佳士得網站)
19世紀愛爾蘭詩人奧斯卡·王爾德在《作為藝術家的批評家》書中描述:除了曾經像火一樣燃燒的激情之外,還有什麼不真實的東西呢?但是人們堅信的事情除外,其他什麼是令人難以置信的事情呢?哪些是不可能的事?自己做過的事。不,歐內斯特(美國物理學家);人生就像一個傀儡師,用陰影欺騙了我們。我們要求它是為了快樂。它把它給了我們,伴隨著苦澀和失望。我們遇到了一些崇高的悲傷,認為它會為日子帶來悲劇的紫色尊嚴,但它離我們而去,不那麼崇高的事物取而代之,在某個灰濛濛的、有風的黎明,或者是寂靜和銀色的芬芳前夜。
委內瑞拉玻利維亞裔美籍肖像畫家胡安·巴斯托斯 筆下的美國作家蘇珊·桑塔格。(圖翻拍自維基百科網站)
藝評家羅二松說,藝術批評是使用描述、分析、解釋和評估,來對藝術作品的特徵、意義或價值進行觀察的履行,其目的是加深對藝術作品的欣賞和理解,無論是批評家的欣賞還是他人的偏愛。描述僅刻畫藝術品的客觀品質,分析則謀求回答藝術家使用了哪些技巧來落實結果,解釋乃對藝術品的寓意提出觀點,評估關於作品的正面或負面價值做出定論。
奧斯卡•王爾德著作《作為藝術家的批評家》。(圖翻拍自網站)
羅二松說,《作為藝術家的批評家》是王爾德對美學思想最完整的探索,利用個人智慧打破了藝術與批評之間的界限。藝術和批評的領域應該對思想自由的揮開放,王爾德預言性地論述,於1891年撰文,預見批評將施展越來越重要的作用,隨著現代生活的複雜性,人們越來越需要理解自己所看到的事物,他認為只有對美的精細感知和解釋,才能讓我們從事實和現實的紛擾中創造意義、快樂、同理心與和平。
藝術批評者的性格都帶有強烈的好奇心,驅使他們探索新的藝術形式,結識新的藝術家,通常這種人不會參加制式的展覽活動,以保持新鮮的見識,同時本身具備出色的寫作技巧,能夠準確地表達自己的看法。評論者會在藝術的詮釋和評估中納入倫理成分,採取自主和道德主義的傳統之相對立場,提出藝術概論、美學等原理與法則,批判挑戰藝術家的踐行、思想和目標。
藝術批評是使用描述、分析、解釋和評估。(圖為班克斯作品《重型武器》翻拍自蘇富比網站)
羅二松表示,批評者最厭惡故意引起爭議的視覺藝術流派,透過挑釁性抨擊普遍公認的價值觀,導致民眾感到不安;那些譁眾取寵的表現伎倆,是經不起時空的檢驗,終究站不住腳被藝術界所揚棄。優質的批評家各個天賦異稟,人格正氣凜然,感情豐富,有著同情心、敏感度和洞察力,善於表達,喜歡濟弱扶傾,慣用高水準持有吸引力的語言,以俠客之精神撥亂反正,為藝術界的良性發展做出貢獻。
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