以土為鑄　陶雕大師的不凋之美

【記者 高苡瑋、遲柏恩／嘉義朴子報導】

陶雕大師楊元太，在他藝術創作的四十多年歲月裡，深根於嘉義朴子在地，並走向國際舞台。走向世界的同時，也不忘回頭將自己的作品回饋在地學校。從平面、雕塑，再到陶雕，以現代藝術揉合在地文化，楊元太用他貫穿藝術與人生的「務實觀」，造就其巨擘之境。

陶雕大師藝術之路 西畫走向陶藝

陶雕大師 楊元太：「土與火的結合，所以長期一直摸索這個東西，土與火會產生什麼樣貌？ 去把這個拾起來，第一次當然是偶然，但是你應該讓它變成必然。」

在朴子由農舍改建的工作室裡，隱身著一位享譽國際的陶雕巨擘。楊元太，本名楊國雄，四十多年以來埋首於陶雕藝術，是台灣少數入選聯合國教科文組織國際陶藝學會榮譽會員的人。

陶雕大師 楊元太：「藝術其實我本來從小就很興趣，當初我進到東石中學的初中部內，那麼裡面有一個很好的老師叫做吳梅嶺老師，現在有個梅嶺美術館，常常有時間他就叫我們到他的美術教室去畫畫，就是從小就這樣培養出來。在參加聯考（的時候），就考到藝專。那學校就把我分到雕塑，其實當初我也不太喜歡雕塑，像我覺得雕塑當時候做的大概都是紀念性的那個雕像，像國父、總統、孔子。」

原以為雕塑學的是古板銅像，在現代主義雕塑大師楊英風老師的影響之下，楊元太毅然走向現代雕塑之路。

陶雕大師 楊元太：「有一個很好的一個雕刻家，楊英風老師，跟我對談之後，他邀我到他的家裡，參觀他的工作室跟作品之後，我就決定我就是留在雕塑。其實在我出來教書的時候，我就開始研究製陶了。陶是以土做媒材，從雕塑開始。我就比較有自信說，我本身從平面繪畫到立體雕塑，我在這個基礎上，我再去研究火跟土的關係。」

現代藝術語彙 回歸藝術自我追求

在西畫與現代雕塑的基礎之下，楊元太在解嚴之後，扮演著轉換現代藝術語彙的在地藝術家。大師的創作觀裡，強調的是藝術的自我追求。

交趾陶藝術家 謝東哲：「他所要表現的造型、他的文化底蘊、他的思考、他的創作設計，把它變作造型，做陶塑是比較容易表現出來，它跟傳統陶藝不同。」

陶雕大師 楊元太：「去探討所謂藝術這個領域，比較屬於個人的。那麼藝術到底是什麼東西，就是屬於精神性。 因為對我來講藝術跟我的影子一樣，它隨時會跟著我。」

藝術家 楊上峰：「（藝術是楊元太）他本身的自覺，自己的覺知的一個經驗，他現在還是提出這樣的看法。就是他覺得藝術是用引導，但是不是用教的，因為每個人都有每個人不同的屬性。」

藝術語彙轉譯 現代性結合在地性

在楊元太作品的語彙裡，揉合的不僅是西方現代藝術，更多的是台灣在地文化的土地情感。

陶雕大師 楊元太：「1980年辭掉工作的時候，做這個窯。為什麼會回來這個地方？因為我想要走創作的路。這個地方是我父親在這邊耕作，這是從農舍慢慢的改建，回到這個地方，我就融入這種農家的那種生活。有很多台北（陶藝家），他們都在公寓裡面在做陶，我會跟他說：『你沒有踩到土地。』因為陶這個東西，當你做一個工作你有很多掛念、很多警戒的時候，可能你就沒辦法那麼舒展，這是自己的一個堅持。」

藝術家 楊上峰：「我們所面對的環境跟資源或許變少，可是我覺得好處是，或許我們有更多的時間來沉澱吧。」

在地藝術實踐 山韻的自然之美

大師的在地特性，展現在將自然的感觸投射於作品之中，其中從機場國門到小學校門都可看見的作品《山韻》，更是展現楊元太對於台灣壯麗山景的感嘆。

陶雕大師 楊元太：「早上起來，矇矇的，其實太陽出來的時候，你看山，它的背影是黑的，我就把它想像、就把它塑起來，其實我對山的那個想法，其實就是從那裡來的，所以一直、一直就是從小的開始做，越做越大、越做越大。」

交趾陶藝術家 謝東哲：「在嘉義這個地方，它擁有的就是山、海和平原，所以我們每次開門就看到山，所以對山是有感情的。」

回饋朴子的藝術創作 多舛的命運

回到朴子的楊元太，不只為了吸收土地的養分，也將自己的藝術理念影響在地的莘莘學子。

陶雕大師 楊元太：「退伍之後，我就回到朴子，現在的六嘉國中，就是1966年我到那邊服務留下來的第一件的，在公共空間留的一件作品。我喜歡比較有陽光面的，白色跟黑色，那有黑色有那個紋理的對比，現在他們把它漆過了。當初做的時候不是用油漆上成白色，它是用白水泥。現在變成把它改成，他沒有用以前那個方法去恢復它的原貌了。」

除了作品被校方更動，校園圍牆綠化，也使得大師設計的校門遭到拆除。面對作品意涵因此埋沒，楊元太感到十分嘆息。

陶雕大師 楊元太：「那個校門，也不是原貌，那個整個學校很廣，其實那個學校有兩個門，北邊就把它（門）荒廢掉，（南邊）這個校門他也把它改掉，我是覺得非常可惜。我不是說它永遠要留在這裡，但是像這種你可以把它移一下，可能要把它搗碎的那個錢，把它移過來，不會增加你的開支，就可以留下來了。就可以去回溯到那個年代，很多作家，你當初你想的是什麼、你表現的是什麼，其實這個才是重要。」

生命與藝術匯流 大師的不凋之美

藝術的實踐，也是生命的實踐，「務實」是貫穿楊元太作為陶雕大師，長達八十年歲月的藝術結晶。

藝術家 楊上峰：「以第三者而言，或者是我是他的兒子跟他相處、觀察他的生活方式，他其實是一個非常簡樸，很重視簡樸、養生，也重視務實的生活態度，追求自己的本質，你在看他的作品的時候，他就是透露出這種非常純樸的氣息。就是務實的面對你的創作，那又務實的面對自己的生活、務實的去面對材料這件事。」

國立彰化師範大學美術學系副教授 王品驊：「老師的創作事實上是奠基在一種非常嚴肅的對於藝術的追求上，那這樣的一個追求，我們常常可以聽到他說，『日出而作，日落而息，一日不作，一日不食』，那樣的一種跟大地緊緊相依的這種方式，的確是傳達出他父母那一輩的這種務農跟土地緊密的情感關係之後，所產生的像是農民禪觀一般的一種精神狀態。就會反映在他的作品那種非常內斂、深沉的陶藝質感，和非常飽滿渾厚，然後可是卻很簡練的造型語言裡面，然後讓我們在接觸到他作品的時候，感覺到一種精神性的風範。」

藝術家 楊上峰：「他給我也有這樣的一個影響，就是說無論什麼狀態，就是對於自己想要追求的東西，不管多或少，你就是一點一滴的去累積它。」

陶雕大師 楊元太：「因為你的創作不能中斷，這就像你創作，你如果中斷，你要再動起來就很難了。生活不能有壓力，你如果想說你做的作品就要把它賣掉，你這就是一個壓力。這是對我來說，不是每個人適合這個生活，我就是會過很簡樸的生活。」

用最貼近土地的姿態，以土為鑄，陶雕大師，不凋之美。