粧佛十六道 陳宗蔚刻出神像風采
【記者楊智恩、洪莉婕／彰化縣報導】「粧佛」是製作神像的傳統工藝，粧佛師要先在木頭上雕刻出神像形體，隨後塗漆、上色，最後做出帽冠或植鬍鬚，整尊神像才算完成。台灣社會歷經1960年代經濟發展、產業結構改變，粧佛工藝逐漸失傳。年僅35歲的陳宗蔚為現今鹿港最年輕的粧佛藝師，學藝至今不過10年，現為宜蘭傳統藝術中心的駐點工藝師，還有服務過宜蘭礁溪協天廟、台南四草大眾廟等大廟的經驗，並即將接手修復鹿港龍山寺的觀音像。今年他受邀至美國賓州聖約瑟夫大學(Saint Joseph’s University, SJU)做為期兩週的工藝展，將粧佛發揚海外。
↑陳宗蔚正在為神像雕刻髮絲紋路。攝影／楊智恩
陳宗蔚生於彰化縣鹿港鎮，由爺爺奶奶扶養長大。爺爺是乩童，陳宗蔚自幼便常在廟裡走動。因喜愛色彩鮮豔的神像，陳宗蔚國中就開始自學彩繪，大學時開始自學泥塑。即將畢業之際，陳宗蔚深受鹿港永安宮配祀神明曾紹龍的著裝打扮吸引，「一般神明都穿很漂亮，他穿清朝官服跟烏紗帽，很特別。」於是以曾紹龍為範本做泥塑。成品在獲得神明聖筊後，也就此被供奉在永安宮。因感獲得肯定，此事奠定了陳宗蔚從事神像工作的信心。2008年，僅有自學經驗、沒有藝術背景的陳宗蔚，在爭取參加由彰化縣文化局主辦的工藝展覽——鹿港魯班公宴的過程中，結識了文史工作者黃志農老師，人生軌跡從此改變。
↑陳宗蔚的首個泥塑成品，現被供奉在鹿港永安宮。攝影／洪莉婕
2011年，透過黃志農介紹，陳宗蔚拜入泉州派粧佛保存者施至輝老師門下學藝；當時應文化部要求，藝師們需招收一位懂基礎技法的門外徒弟，但自學泥塑的他完全不懂木頭雕刻。「老師以為我會雕刻，第一天他跟我說要做土地公，就說『拿角尺這裡兩寸、這裡三寸，打完再叫我』，我完全不知道怎麼辦，也聽不懂。」成為學徒第一年所歷經的挫折，讓陳宗蔚意識到，這門手藝需要長期練習和大量的時間投入，無法速成。為讓家人安心，陳宗蔚白天在車燈工廠上班，利用晚上和假日時間跟著施老師學習；日夜辛勞的生活，一撐就是四年。
不吝討教 邊做邊學
與工廠的標準化製程不同，神像作品好不好看、有沒有美感，都是主觀判斷。下刀深淺、角度切面都沒有統一標準，這讓陳宗蔚相當不習慣。陳宗蔚說：「老師會教你，但會用他習慣的口吻，就說『這裡深、這裡淺。』那什麼標準是深？什麼是淺？我只能自己先做，做不好老師再糾正。」從神明衣摺怎麼做，到不同神明的胎體表現差異在哪，因為沒有標準值，只能慢慢練習，加上老師從旁指導。四年藝生結業後不久，陳宗蔚便全職從事粧佛，同時創業，在鹿港三條巷開了第一間工作室。憶起創業初期，陳宗蔚說，這比當學徒還難。「我創業的時候被很多人罵；素昧平生的人在路上認出我，就說我的東西很醜。聽到真的會很受傷。」陳宗蔚苦笑著解釋，四年藝生只做四尊成品，但神像有百百種；當時經驗有限、技巧也不夠純熟，只能是一邊被罵、一邊從做中學。
不願被看扁的陳宗蔚，藉著在宜蘭傳藝中心當駐點工藝師的機會，時常請教不同專業的藝師，以此彌補不足。以修復案為例，慘遭蟲蛀的神像，若要以「修舊如舊」的方式修復，需將重建的地方補成現有漆色，仿照神像現有的色度和氧化狀況去做修補；當對漆色修復有疑慮時，他便會向從事漆工藝的藝師討教，隨後試做一次、實際應用。今年，逢鹿港龍山寺進行整修，其內供奉的觀音像也將交由陳宗蔚做修復；能經手台灣規模最大龍山寺的修復工作，這將成為陳宗蔚在粧佛路上的另個里程碑。
粧佛十六道 缺一不可
一尊神像的製作從原色木塊開始，要經由木雕、漆藝，才能造出成品，通常需要兩至三個月的工時。粧佛工序不但繁多，且步步講究。
↑粧佛總共有十六道工序，從選材到最後開光點眼，整尊神像才算完工。製圖／楊智恩
首先是「選材」和「開斧」，在挑選出合適的木材後，粧佛師會為其貼上神明的名字，開始焚香祝禱、燒金請神。將巧聖先師、八卦祖師、盤古祖師三位神明請到斧頭上後，才會燒符咒或金紙來淨化木頭，隨後才能開斧。陳宗蔚將這過程比喻成房子動土前的儀式，神像就如同神明在凡間的住所，材料要先有神性，才能加以利用。
第二階段從「打粗胚」開始，由底座或胎身為起點，將神像的比例先做出來、標注肩線，臉部則是最後。待大致成形後，才到「打細胚」，鑿出細節。然後「修光」，將鑿痕或衣摺等小地方修整乾淨。
再來則是「入神」。粧佛師會在神像的胎體裡放入香火、五穀（黃豆、綠豆、黑豆、紅豆、白米）和七寶（金、銀、玉、瑪瑙、珍珠、銅、鐵）。早期社會相信萬物有靈，會在神像內放入活體，例如蜈蚣、虎頭蜂、鸚鵡等動物；現多以個人為主，例如認為蜈蚣有助展現神威，便會要求粧佛師要在像內入蜈蚣。
第四階段分別是「打底漆」、「研磨」、「塗黏油」和「盤漆線」等四道。前三項能讓神像整體外觀更加完整平滑，而「盤漆線」則是泉州派用以勾勒服飾細節的技法。泉州派所用的漆線，是以植物漆加石粉做成黏土後，將其搓揉成細線狀，再黏在神像衣著上，呈現出如鉻絲線的效果，用來彰顯服飾上的官職、章紋或繡線。
第五階段是「貼金」、「彩繪」、「粉面」、「植鬚」或「粧綴」。「貼金」又稱「安金」，為讓神像有金亮的感覺，會先在漆線上塗乾漆，再貼上金箔。而從「彩繪」到「粧綴」，則陸續為神像妝點、畫臉、植鬍鬚、做帽冠等作業。至此，整個神像的外型才算完成。
最後一道，則是「開光點眼」。神像完工就如同新居落成，需擇良辰吉日來入厝。待開壇請神、開五官、通七竅，將神明順利請進胎體後，才算真正的大功告成。
粧佛技藝由來已久，缺一工序不可。如今偶見少於十六道的說法，陳宗蔚解釋道，這是因為粧佛師未將其中步驟獨立成項，例如不分做粗胚、細胚和修光，統稱為「打胚」；雖工序數字減少，但流程卻是一致的。
掌握神韻 從觀摩中學習
陳宗蔚師承泉州派技法，前期以施老師的作品作為臨摹對象，從衣著成色、胎體比例，著重凸顯泉州派的典雅和細膩。從業至今，除了嫻熟於心的工序技法，他最為自信的是對神像神韻的掌握。
因不同地區對同一神明的理解會有不同，粧佛師除了要對祂的歷史由來有所了解，也要對該地區的信仰脈絡有所認識，以免施作時，鑿成信徒「認不出來」的相貌。
陳宗蔚說，他會特別到廟裡看神像。認識該廟的沿革和歷史之餘，可知道這尊神明是從何處分靈而來、當代的造像風格為何、信徒習以為常的模樣為何。例如台北行天宮供奉的關公手持書本、相貌溫和，而鹿港鎮信奉的關公是身著戰甲或龍袍；又或者早期土地公面容較為清瘦、有壽者相，現則會將臉頰做的更加豐滿，來代表福氣。經由大量觀摩、吸收新知和練習，下刀時便能從細節處去做出不同背景的同個神明的差異，以便精確抓住該尊神像的風采。
2022年，陳宗蔚接到宜蘭礁溪協天廟來電，要請他做一尊新的關公像來進行日後的遶境活動。為能呈現出紅面關公的威武，陳宗蔚改以用礦物粉混水膠的漆料來上色，而非一般粧佛所用的油漆；這種漆料得先用手將粉和膠搓勻，後以少量多次的方式上色。整個製程耗時將近一年，材料成本也相當昂貴，陳宗蔚感嘆：「那真的做的很辛苦啊！」所幸成品深獲廟方喜愛，最終被供奉在協天廟內，作為「鎮廟之寶」。
↑這尊右手拂鬚、眉眼深邃、臉部肌肉線條明顯又身姿威武的關公像，是陳宗蔚最出色的作品之一。照片提供／陳宗蔚
找尋新的展演形式 用影像記錄
神像有承載當地信仰、凝聚社會力量的作用。陳宗蔚說：「（做工）能更細就要更細，因為那是要留世的。」能持續產出精緻、細膩的作品，便是陳宗蔚對未來工作的期許。他也說，漂亮好看的作品，會被信徒留存、愛惜，一路辛苦就值得。
談及推廣粧佛，陳宗蔚説，要找出更靈活的媒介來訴說粧佛從無到有的製程；單以展覽的方式呈現，往往會忽略粧佛師對一尊作品的實際投入。「每個人都知道傳統工藝很棒，但他們不知道這要花多少時間、要廣納多少宗教概念、有多少文化分別。」陳宗蔚期許未來發展出的展演形式，能將這項傳統技法和不同的宗教故事帶進一般大眾視線，而不限於口授家傳。他饒有興致地做出「體驗營」的假設：要以做節目的方式讓未曾接觸過粧佛工作的門外漢，能經由手把手教學，親自刻出一尊神像帶走。今年受邀至美國賓州約瑟夫大學做工藝展，除了展示作品，陳宗蔚將要帶著百位學生做漆線、貼金；他也將嘗試以影像紀錄這整個「跨國工坊」的歷程。他謙虛地說：「總得先有第一步試試看，才知道這個新的形式做不做的成。」
採訪側記：
雖然知道粧佛工藝富含很多宗教元素和工法技巧，但實在沒想到這麼複雜講究！看著老師拿著刀具一點一滴鑿出神像的髮絲，著實佩服！老師當天也帶著我們實際走訪幾間他服務過的鹿港廟宇，從建築結構到供奉的神明相貌，陳老師詳細闡述每個雕刻和畫風的差異及其所屬年代，除了能看出老師對神像和廟宇文化的真心喜愛，也讚嘆老師對傳統信仰的認識至深。
回應文章建議規則：