在烏來，有一位製鑼經驗超過三十年的銅鑼大師吳宗霖，發揮創意將原本單音階的鑼，打造成具有不同音階的銅鑼，近幾年更跨足銅雕，將銅鑼做成蜻蜓、荷花這些美麗的裝置藝術，而這份對銅鑼的熱愛也感動了他的兒子吳宗栩，決定繼承家業，傳承這份與眾不同的特殊技藝。
走進蜿蜒小巷，有一戶人家的屋簷下，懸掛著各式大小的銅鑼。這是銅鑼大師吳宗霖的工作室，而眼前的銅鑼，具有不同音階，還能演奏出動人歌曲。
音階的不同是在於這個我們利用它的厚薄跟大小，這越厚的聲音就會越高，越薄的就會越低沉，那麼越大的聲音會越低，越小的聲音會越高。
30多年來，吳宗霖製作的銅鑼超過6000片，一旁的得力助手是他的兒子，吳宗栩，倆人賣力地敲敲打打，反覆試音和修正，就是為了達到完美音質。
因為以前在廟會看到一個銅鑼，一片銅怎麼可以發出那麼大的聲響，還有這麼震撼的聲音，那我要做這個，一做就做了，到現在30多年了，我要一直把鑼做得更好，這就是我的使命感。
像做這麼一個鑼，做出來的就是該圓的不是很圓，那邊該凹，那邊該凸，都沒有做得很好，那這樣的狀況底下一定是每天被罵，做久了以後，完成出一個說，這個外型看起來已經很接近師傅做的以後，那種成就感就會跑出來。
工作室的另一頭，擺放著一件件精美的銅雕藝術品，同樣出自吳宗霖的巧思，他將敲壞的銅鑼，重新製成裝置藝術，主題取材自大自然，不管是靈巧的蜻蜓、還是典雅的荷花都能做得維妙維肖。
這是一個真的蓮蓬，它這個洞的旁邊，就有鼓起來，這就是它主要的線條，所以在我們的蓮蓬裡面，就是把這個重點把它做出來，所以你可以把這個拿來真假對照一下，好像還蠻可愛的。
因為我會突然覺得說，這麼銅器的東西，怎麼會把它做成這樣子很精緻的東西，在創作這個東西的人，他應該是有不同的想法，賦予一個器物不同的生命，創造出我們在看的人，其實那種心境會不一樣。
一塊平凡的銅片，可以是悅耳動聽的樂器，也能幻化成美麗的藝術品，吳宗霖和兒子不僅為銅鑼注入新的生命，更為台灣的傳統技藝開創新局。
做鑼真的是一件很光榮的事情，因為你已經開始步上了替台灣傳統的文化繼續延續的這一條路。
每天的下午4點鐘，鑼聲準時地在山谷間磅礡響起，即使製鑼這條路走來並不輕鬆，但對他們來說，製鑼，是一輩子的志業。
淡江新聞 李昱萱 馬翰文 採訪報導
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