和光同塵與時舒卷《微光的故事》何燿州水彩創作個展嘉義市文化局展出
嘉義市藝文報導/記者林慧茹
(何燿州老師畫作。記者林慧茹攝)
嘉義市文化局3樓自113.12.25-114.1.12展出何燿州《微光的故事》水彩創作個展。12月28日下午2點舉行開幕茶會，邀請藝術同好蒞臨參觀。
投身美術教育數十年並獲藝術教育貢獻獎的嘉義重量級畫家陳政宏老師說明:
「燿州在中學時期，繪畫就已有紮實的基礎。高二下的時候來跟我學習繪畫，及至上大學就中斷，也失去聯絡。直到兩年前在蘭潭教會的畫展時再度見面也再續前緣。原來這段時間，他到台北進修，並跟郭明福老師學習水彩畫。後來進了國立台北教育大學美術系。畢業到三峽國小教書兩年。外出轉了一圈，回到嘉義博愛國小服務，一直到今天。
(陳政宏老師與何燿州老師。記者林慧茹攝)
前些日子他邀請我與慧茹記者到他家，看他的畫。就在這畫展前。我看他的畫～用色、用筆、用水、淋漓盡致。已經有了相當的成績。
尤其是他以甲骨文、青銅器、古老的鐘鼎為題材。所做的所畫的作品～可以感受到自身正在努力邁向繪畫的另一高峰，向前探索屬於自己的風格，路線。
幾天前，我到台北參加臺陽美術協會的聚會，剛好碰到郭明福老師，我跟他提及燿州要辦畫展的事， 他也很讚賞燿州，並說：
「這些日子以來他的水彩繪畫，進步相當神速，一日千里，好像用飛的一般。是水彩領域裡的明日之星。」
回來嘉義我告訴燿州，他很高興。但他很謙虛，低調。只關注於自身的創作。
學習耶穌基督的精神～希望讓這世界更美更充滿愛與和平 ！
在他《微光的故事》畫展前夕，我以此篇敘述～我所知曉的燿州。
並預祝他畫展圓滿成功!!
～陳政宏。」
(策展人顏永中理事長與何燿州老師。記者林慧茹攝)
本次展覽的策展人同時也是嘉義縣美術協會理事長顏永中說明:
「身為燿州的好友，在嘉義縣市交融共和的畫都天空下，我們有類似的成長背景與共同的興趣喜好。這一次的個展《微光的故事》，共展出燿州四年來精選的65張畫作。可以看到主要扣合在兩個部分，其一是他對生活周遭的感動；其二是他寄情於杉林溪谷之間的生活想像。「微光」可以看到燿州想藉由微小的光線，來發展屬於自己的水彩大夢，水彩這個媒材，是燿州從小到大最擅使用的一種藝術表現手法，因早年忙於學校行政事務，無暇專注於藝術創作，因此停頓了一些創作時間，近幾年卸除行政的情形下，又重拾畫筆，寄情於水彩創作。
《微光故事》可歸結兩點：
（一）生活的感動 我們可以看到作品中，燿州對生活周遭所呈現的題材，如小花、小草、阿里山火車、校園小角落、街頭轉角、老夫妻攜手田間；只要是一點光線能產生一定的戲劇效果，都是燿州老師入畫的生活題材。光線對一個藝術創作者是何等重要，由1874年印象派所引領出的外光觀念，讓我們對光線在藝術表現上更加崇敬，也對光線的論述更加慎重，由此可見藝術家對於光線的敏感度。這一次以微光的角度來論述展覽，就是想藉由光線來發散對生活的感動。
（二）寄情山水： 燿州老師寄情於山水，他是一個重機愛好者，他常在空閒時駕駛重機馳騁於山林之間，可見燿州老師對接觸大自然的渴望，這點也可從其作品表現看出端倪，近年來他時常將山谷、溪流、田間、大山、大海、表現其作品中，這樣的題材將藝術家帶往一個；身心靈都舒適的境界，從大量的杉林溪谷水流作品中，可看到燿州對大自然的想望。燿州的水彩學習歷程，跨越台灣八零年代及九零年代，當時的台灣水彩屬於一個大鳴大放的時代，揮別過去的水彩觀念，引入一些更是新式的水彩表現技法，而帶領這風潮的水彩畫家有郭明福、謝明錩、楊恩生等人，燿州有幸與郭明福老師學習水彩技法，讓他對水彩表現有更進一步的精進。由於近幾年接觸台灣多位水彩畫家，如前面所述郭明福、謝明錩、吳尚靜、洪啟元、林裕清…等接觸與交流，讓其在水彩表現上又更加精進。透過中間色調的使用，和水分的掌握達到「氣韻生動」的境界，放眼嘉義地區以油畫表現為主的藝術圈，燿州水彩創作可具代表性。
(何燿州老師畫作。記者林慧茹攝)
嘉義市美術協會前理事長暨台陽美術協會秘書長莊玉明表示：「何燿州老師是一位溫暖斯文的畫家，以水彩創作為主，作品具濃濃文學味，如詩如歌，以自然光影描繪見長。《微光故事》水彩個展仿佛透光訴情，自然流洩心靈深處最暖也最軟的四季故事；光影風景與生活觀察等題材，加上日漸精到描繪技巧，讓這位微光畫家站穩嘉義畫壇水彩主力畫家之一。
何燿州老師構圖講究，水與彩的運用雅致，作品蘊含對大地與歲月的關注與感動，微微訴說人與自然的美好，如2022〈兔現春暖〉、2022〈巡田水〉、2023〈曙光迎曦〉、2024〈斑斕化春泥〉等精彩之作。」
(何燿州老師導覽畫作。記者林慧茹攝)
1969年出生於嘉義的何燿州老師表示:
「自幼就喜歡塗鴉，小時候跟著黃照芳老師學習兒童畫，在老師的大量鼓勵 下，似乎慢慢對自己的畫作有了信心，但在升學主義當道的氛圍下，中斷了許多年，卻始終無法忘情繪畫，一直到高二下學期才又在陳政宏老師的指導下重拾畫筆，也深深開啟了我在西畫方面的眼界。上台北之後有機會在郭明福老師的門下學習，看到了北部不同的教學方式與技法，也包括這幾年來林裕清老師在繪畫上給予我許多的提點，所以一路走來感謝許多老師的提攜，除了繪畫技巧的提升之外，更重要的是老師們對於繪畫態度的堅持與努力，直至今日他們都還在奮鬥創作的路上，這些都帶給我很深遠的影響。
創作初衷是從生活體驗當中擷取感動的片刻，經由個人的觀點再現出水彩特有的透明溫度，希望給予人情感上的共鳴。創作對於我而言，不只是技巧上的磨練，更像是寫日記，抒發心情的一種工具。相信喜畫畫畫的人都知道，當你畫出心中理想的作品，那種滿足感是無法取代的，你會期待趕快再看到他，所以當有人想要收藏作品時，卻又會有種不捨的奇妙心情。個人習慣在畫完之後將作品掛至於牆上反覆觀看，不同的心情、精神狀態下所看到的會不太一樣，因地制宜的調整畫面，直至無法再下筆才會滿足地簽下名字。
畫展的目的不在於讓多少人認識或收藏，藝術教育推廣更是我的職志，期待的是~有民眾因為欣賞作品之後而對水彩產生興趣，然後進而學習甚至創作。」
這次展期間會有 何燿州老師親自假日導覽及四場水彩現場演示(1/4、1/5、1/11、1/12共四天的 PM2:00)，希望有興趣的民眾可以踴躍參加。
**記者林慧茹採訪報導
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