布袋戲台灣第一 傳承文化藝術

NS.

標一：布袋戲台灣第一 傳承文化藝術
偶劇團長 郭建甫：「它這個表演藝術，它很像我們心中大家覺得台灣，可以變化出多彩多姿的這些劇情內容出來。」

台灣布袋戲是家喻戶曉的傳統文化，但時下懂得品味的人又有多少? 2006年布袋戲榮獲台灣意象票選中的第一名，
凸顯出在台灣本土文化有著舉足輕重的地位。布袋戲包含刺繡、彩繪、雕刻、音樂、文學、唱以及編劇，是一門精緻且具有綜合性的藝術。

標二：傀儡戲演變布袋戲 發揮多重功能
布袋戲是從福建傳來台灣，早期為傀儡戲，相傳一名書生被神明指示功名在掌上，無意間發明出掌中戲。
早期的台灣在迎神賽會、熱鬧喜慶等活動，都會有布袋戲的演出，除了酬神的目的以外，還有娛樂、文化、教育等功能。
然而隨著科技的進步，以及娛樂項目的多元化，促使現今布袋戲逐漸式微，年輕族群也較不感興趣。

標三：延續傳統劇團創新 迎合觀眾喜好
無可否認，每個操偶師都希望，每一齣戲的演出都有觀眾欣賞並留下愉悅的心情，讓劇團的演出有了意義。
然而現實因素的考量下，劇團必須隨著觀眾的需求與喜愛來改變模式。隨著環境不斷地變化，唯有轉型才能讓劇團延續下去。

偶劇團長 郭建甫：「那當然我們也很想要去做一些那種比較古典的這種演出方式，
所以也許要從舊有的這一些現代的一些問題去加以改良或是去調整。」 

轉型之下依然保留傳統，為了能讓布袋戲被廣泛流傳，布袋戲團開創先河選擇結合餐廳與表演，花了十幾年的時間，
研擬出創新的表演模式，讓觀眾對布袋戲有更為深刻的認識。

布袋戲團長 陳建華：「你只看到那木偶而已，你看不到他在後面的一個情況，你以為說他手上拿著木偶，
那可能另外一隻手挖鼻孔，那我們就走出來。」 

標四：突破傳統侷限 宣揚偶戲文化
然而，時下的布袋戲不再處於過多的侷限，它可以是千變萬化，做出適當的調整以應變各種場合。

布袋戲團長 陳建華：「比如說國際宴會啦，或者是說像我們最近到夜店去表演，那你想夜店是很活潑、這一定很歡樂的一個場所。」

透過轉型讓布袋戲文化得以再度昇華，陳建華突破語言的障礙，以英語演出並教導如何使用布袋戲，
讓異國文化能夠與台灣本土風情開始產生連結，使布袋戲文化逐漸廣受外國人的肯定與嘉許。

加拿大旅客 John Reed：「我覺得會！我覺得布偶戲非常的帶有娛樂，特別是當你和一般朋友一起以及供餐，感覺非常的美妙。」

加拿大旅客 Jvlie Gelfand：「我覺得我國家的人會非常的喜愛，尤其是小孩子們會感到特別喜愛。
以及參與學習如何操控布偶，如何玩與操控布偶，如何讓它奔跑，我覺得這是對大家而言非常有趣的地方。」

標五：培育布袋戲專才 文化袋袋相傳
傳統文化的傳承要如何在時代的衝擊下脫穎而出，一直是大部分劇團共同面臨的考驗，而如何突破重圍取決於劇團是否擁有新的轉型模式。

民眾 朱先生：「布袋戲你要帶入到一個大學的課程，然後甚至我們講的不管任何一種藝術也好，它必須要有商業價值，它才能延續它的生命。」

民眾 羅家翔：「我覺得這個可以在學校開辦一個課程，那就可以更有系統化的把這個文化傳承下去。」

保留傳統固然重要，但迎合不了觀眾的視聽覺喜好，也將陷入凋零的困境。未來若能有學校設立專門科系，
系統化的教學，培育出這方面的人才，並透過市場化的營運方式，讓布袋戲袋袋相傳、戲火不息。