【記者林君襄、莊知耕／電訪報導】
海角七號自八月二十二日上映以來佳評如潮，在台灣已然成為非常火紅的討論話題。不同於國片常見的沉悶風格與嚴肅題材，海角七號用詼諧、逗趣的方式描述故事，以貼近民眾生活的題材來發展劇情，其高娛樂性吸引了大批觀眾，票房更於九月十八日衝破億元。海角七號有如此亮眼的成績，對熱衷於電影工作的學生來說，有必須學習的地方，也有令他們擔憂之處。而海角七號導演魏德聖與行銷統籌李亞梅皆認為，學生拍片最重要的是基本功。
娛樂效果為導向 學生電影跟不跟
海角七號一改過去國片給人的沉悶印象，在賣座之後除了提升民眾對國片的信心，也引起不少人擔心其商業、娛樂導向可能左右國片的發展。對未來想投入電影業的學生而言，海角七號對他們的影響更是比一般觀眾來得大。台南藝術大學音像紀錄所唐澄暐說：「大部分觀眾比較喜歡看到情感導向、具感官刺激的電影，海角的導演很不吝於使用這些元素；而學生電影較注重的是意念或象徵。」
是否該跟進海角七號的取向來打入市場，學生電影工作者有不同的聲音。「三叔公的攝像機」電影工作室成員江柏憲說：「迎合大眾口味也可以拍出個人風格，不一定會流於俗套。」他表示會參考海角七號的風格和方向。正在籌備新片的新銳導演吳星螢，從就讀台灣藝術大學時開始製作電影，她執導的女神分別在2006到2007年間，得到金獅獎和金穗獎等多項大獎的肯定。吳星螢表示，她不會受到海角七號影響而改變拍片風格，即使海角七號完全是商業電影，精準的電影結構依然值得學習。
電影的功能性可以是藝術表現、教育、娛樂或商業利益等等。適當拿捏大眾口味和個人風格，讓電影不只停留在海角七號發展出來的功能性中，是學生電影工作者投入電影界時的重要習題。吳星螢說：「從學生導演踏入電影界，最大的挑戰是自我堅持，與大眾化的折衷。因為個人創意會被放到市場上去檢驗。」她也表示，海角七號聲名大噪，一定會有很多年輕導演複製它的公式，因此她呼籲年輕創作者要朝「不可被替代性」的目標前進。
海角票房破億 是鼓勵也是壓力
魏德聖雖然領有新聞局的輔導金，仍因海角七號負債三千多萬，所幸票房一舉破億，也讓國片景氣有希望復甦，這對於想投入電影業的學生來說是憂喜參半。
唐澄暐說：「海角七號就像國片的王建民，有些台灣人期待看到一部電影代表國片發光發熱，所以給予極大的支持。但如果年輕人拍片必須與負債為伍，這是很大的壓力。」國片確實因為海角七號而有起死回生的跡象，但新生代電影工作者不能只對電影業懷有憧憬，而忽略現實面。吳星螢表示，雖然她認為海角七號帶給這些學生的鼓勵大於壓力，但學生須將凡事當作學習，因為電影業確實苦大於樂。
海角七號中的樂團成員。
圖片來源／海角七號官方網站提供
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海角七號，讓我們大家看到了夢想和希望!
感動有多少，票房就有多少。而且呈倍數增減。劇情的流暢與張力，考驗著導演的說故事功力。『海角七號』將兩段不同年代的愛情觀巧妙編織，點到為止的表達方式，有意猶未盡的後勁。主角其實不是主角的隱匿表達方式，饒有趣味。似乎現實生活中的苦悶，藉由劇中人物的呈現，得到充分的抒發。也使懷舊的老人家得到安慰。一部好的電影，不只要有好故事，還需要好的說書人呢。