怎麼會開始接觸刺青呢？李仲維回想當初對刺青感到好奇的原因，笑著說道當時是在電視節目「台灣社會秘密檔案」中，看到一集介紹刺青的單元，看著螢幕中的師傅示範刺青流程，先是細心的描線、割線，再一點一點將顏色注入區塊中，圖案漸漸成形，皮膚永久的烙印就這樣誕生，才因此對刺青有了好奇。
李仲維在國二時，用自製的工具為自己刺下第一個刺青，「那時候刺的圖案很醜，而且顏色已經退掉了。」他的小腿上有一個日式鬼頭，就是他的第一個刺青作品。當時怕被母親發現，所以總是用褲管遮著，結果沒想到一天早晨，媽媽進房間叫他起床上學時，就看見李仲維腳上的刺青和桌上的刺青工具，當下媽媽做的第一件事就是沒收他自製的刺青工具。但刺青的興趣之火已被點燃，怎麼可能就這樣算了呢？被沒收一副工具，他就再做一副。李師傅笑道：「我媽媽應該是不知道那工具是我自己做的，她可能以為是其他人給的。」十幾年前，在台灣刺青並不盛行，能拿到的工具也十分簡陋，節目上出現的工具也只是簡單的用棉線將竹筷和縫衣針綁在一起，將常見的書法用墨水注入在皮膚上，因此以前的刺青很容易變成綠色青色，李仲維解釋：「人家說刺青，其實就是因為刺出來的圖都會有點綠綠的。」
從零繪畫基礎到出國比賽 刺青師甘苦談
沒學過繪畫的李仲維，自己有一套學習的方式。以前刺青風氣盛行，刺青師這職業也被視為「不務正業」，和刺青店一樣都是相當少見的。他常常和幾個也喜歡刺青的好友互相交換自創的圖案，互相琢磨技巧，有時候口耳相傳，聽說哪裡有刺青師傅就登門拜訪，看到喜歡的圖案就主動要來參考照著畫，就跟所有技術一樣，專精前先學會模仿。畫得開心、覺得好玩就繼續畫下去，就這麼奠基繪畫的底子。
廟會題材揚名國際 堅持成就理想
「一開始只想刺自己，沒有想過當刺青師。」李仲維國中時開始接觸刺青，理由單純得令人訝異，沒想到後來在校內越來越多人找他刺青，連後來當兵時同梯的朋友也都請他幫忙，最後這個興趣自然而然在退伍後成了他的職業。2007年時開了自己的第一家刺青店「層刺紋身」，過兩年受「夜行刺青」老闆吳世民邀請，毅然決然收起自己的店面到夜行刺青工作。他認為，當時老闆提供了一個很好的環境，讓年輕的刺青師相互交流，有交流才會有進步。
李仲維的題材，常常以廟會為主題，展現濃厚的台灣民俗風味，這樣的題材選用，其實很大一部份來自於國中畢業後接觸的廟會文化。因朋友的介紹跑去跳八家將，日常生活常見的事物就是家將、神明像等等，耳濡目染下，畫出來的圖也多半以此為基礎。
從事刺青藝術，跟每個藝術工作都一樣，都必須經歷一段被剝削的時期，在這段時期腦裡的東西都是不值錢的，無論是金錢或者是個人風格，都是靠著累積再累積，直到闖出自己的一片天，這時候的作品才開始成為「藝術」，變得有價值。加入夜行刺青的隔年，吳世民師傅率領含李仲維在內的店裡三位師傅，參加「新加坡第二屆世界刺青展」，李仲維以「台灣民俗八家將」為題材，將男模整片前胸當作畫布，出色作品榮獲亞軍，這是李仲維身為刺青師的第一個獎項。直到這時候，他才覺得自己真正踏入刺青師這個行業。「所有的刺青師在一開始還沒出名前，都是不穩定的。」獲獎對於刺青師來說，等同於身價與作品價值的證明，在得獎之前，名氣也還沒經營起來，收入皆是按件計算，稱不上穩定，媽媽也曾因此十分擔心。
2011年，「層刺紋身」再次開張，李仲維指著在脖頸間尚未完成的不倒翁圖案，「以前身上的刺青都是為了好玩刺的，只有這一個比較有特別的意義。這個不倒翁還沒完成，之後刺完，中間會有我的店名，希望這家店就像不倒翁，左推右推都推不倒。」
近年來，紋身藝術的污名化已經逐漸破除，社會看待刺青這件事，也不再總是帶著「黑社會」、「壞小孩」的歧視眼光，而是將之視為一種藝術的呈現，臺灣也舉辦了好幾屆國際紋身藝術展，讓臺灣刺青師能夠躍上國際舞台，發光發熱。在李仲維學習刺青的年代，面對的環境並不如現在開放，不單單是資源上的缺乏，更要面對周遭對身上刺青的指指點點，但憑著一股熱情與反骨的性格，將這股直接的情感注入自己的興趣中，他的堅持與經營如今已有回報，成為揚名國際、身價不凡的有名刺青藝術家。
PeoPo 討論區
回應文章建議規則：