神腦名家分享｜創作維艱，我只是想當說故事的人

【神腦名家分享】創作維艱，我只是想當說故事的人－李家驊導演

計程車駛入山城，我們在傳播學院前下了車，即使眼前路標已明示，我們仍攢動一番，才辨明方位，駝著拍攝器材爬一小段好漢坡，終於順利抵達院門口。這彷彿在預示李家驊導演的創作心路－前方有路，路難行，行路難。

李家驊導演是獨立影像創作者，曾以《 我的兒子是死刑犯》入圍金馬獎和台北電影節最佳紀錄片；今年初重返母校政大，歸來已是教授身分，看上去無疑就是人生勝利組。不料他一開口就說：「拍片真的比想像中更難，是知難、行更難的工作。」

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►創作第一難關：如何用影像好好說話

正逢創作低潮期的他，慢慢說出心中的創作艱難：「大家會有一個想像，拍紀錄片很簡單，拿個攝影機…… 但你會發現每個環節都有非常多基本功，說到底最難的關卡是處理人和人的關係，而這也會牽涉到作者如何看待自己的作品。」

先不論紀錄片拍攝所面臨的人際眉角和關係處理，首先你需要面對的是最實際的挑戰──如何用影像好好說話。「你現在想講話、有話想講，但是講話是需要文法，如果你連文法都無法掌握，那你連話都講不清楚。」

原來李家驊導演念台南藝術大學 音像紀錄研究所 ，其實是沒有任何技術背景，甚至不知道如何正確握拿攝影機，也不會剪接。研究所那段時間，他花了非常大的力氣去學技術──就是多看書、多看影片、多問、多練習。

最直觀的練習就是，拿鏡頭時想像一下觀眾會看到什麼畫面，你作為一個觀眾，你希望別人拍什麼樣的東西，你看了會覺得舒服。

► 創作第二難關：拍紀錄片就是在處理人

​訪問過程中，李家驊導演會突然長嘆：「真的好難啊，還是我改行去賣雞排好了！」當初以素人之姿突破技術難關的他，關關過，又再度卡關，拉哩拉紮細數過往拍攝時所遇到的人際眉角，「我覺得我大部分的時間和力氣，最後可能都是花在怎麼處理人、理解人。我認為如果你沒辦法處理人的話，你是沒辦法處理紀錄片。」

► 回到創作初衷：你為什麼想拍紀錄片

此時我反問他：「那你當初為什麼想拍攝拍片呢？」

李家驊導演沉吟說著：「我一開始喜歡拍片，只是因為我很喜歡看電影，我也想當說故事的人，聽故事很好玩，那我有沒有機會當說故事的人呢？所以就努力找機會說故事。」

同時這世界狗屁倒灶的事情太多，「你就要想辦法去改變。從小到大的經驗，做出改變的方式有兩個：一是傳播，二是教育。」

其實現在的李家驊導演，已然實現少年時的願望。

近距離接觸李家驊導演，其實與媒體上所認識的印象相差不遠，散發一股憂國憂民的氣質。但近身訪談，發現更多是的少年徬徨與憤世嫉俗。

徬徨來自於對於自己作品和創作責任的認真看待，憤世嫉俗是對於世界和台灣社會仍滿懷期望。

► 紀錄片之於李家驊導演的意義

「我覺得拍片很好，我們好像都把鏡頭對著別人，但其實我們看的都是自己，我們都是透過別人的嘴，講自己想講的話。」少年始終大聲疾呼他所重視的公眾公民社會理念。

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即使他提到今年神腦原鄉踏查紀錄片競賽主題「 永續視界」，他仍馬上從他所關心的議題延伸發揮──「永續視界」其實也是在談人的樣貌、社會該走到哪，我們怎麼讓我們存在的世界可以走向更好的方向。

原來李家驊導演的創作維艱，其實很多出自一份任重道遠的使命感，而紀錄片即是這時代的新使命。

神腦基金會於6月1日推出「原鄉踏查紀錄片競賽」，今年邁向第15屆，即日起至9月13日報名截止。有別於其他紀錄片競賽，「神腦原鄉踏查紀錄片競賽」更重視拍攝者藉由影像記錄，觀察關懷自己的家鄉和生長環境，不但只是單純記錄，更從中起而行實踐理念，因此被視為最本土、最富教育性的全民紀錄片競賽。

期待看到大家眼裡的永續觀點，還有機會奪得最大獎－環境生態特別獎  30 萬。

❚即日起至９月13日下午5點止，了解競賽簡章：https://reurl.cc/OvXa67

❚導演名家專訪將陸續上線，歡迎追蹤神腦基金會Facebook粉專