（記者鄭松維∕專題報導）20世紀德國的猶太裔哲學家、文化評論家沃爾特·本傑明(Walter Benjamin) 在他的論文《機械複製時代的藝術作品》中將原創藝術作品描述為具有「真實性」，意思是它在時間和空間中存在，並且恰好所在的地方獨特地存在。複製的藝術品缺乏「真實性」，因為在複製藝術品時不可能確定原始藝術品的創作條件。反之，透過複製一件藝術品，人們可能會質疑原件藝術品的真實性，因為複製已經破壞了藝術品。
這件波洛克作品被懷疑有問題，法庭上解決作品真偽判定的爭議在西方並不少見。（圖翻拍自網路）
有趣的是，藝術品拍賣市場上填塞著贗品，往往是批量生產的，並且已經成為墮落的滋生地，因為買不起天價藝術品的白領階級，藉由布置肖似名家的偽畫來提升個人的品味。欺瞞哄騙對全球的藝術圈來說並不陌生，附庸風雅的藝術市場尤其薄弱，肇因它的擴展速度太快，監督管控的機構壓根子就追不上步伐，藝術市場是緊靠資本主義的社會趨勢。
藝評家羅二松表示，不懂藝術就不要亂買藝術品，除非身邊有懂藝術的朋友當軍師。多年前到大陸旅遊，順道探訪在中國經商的朋友，台商朋友之前收藏一幅油畫，是他友人欠了一筆七位數的錢，拿這藝術品來抵債的，還強調畫作很珍貴，日後會持現金來換回的，交易後就音訊杳然，曾經請教幾位內地有藝術背景的朋友，都回答不太了解這件作品的背景與價值。
皮耶‧考特（Pierre Auguste Cot）的代表作「暴風雨」全球存世僅有三幅。（圖擷自網路）
台商從倉庫裡小心翼翼地抱著門板大的作品，半透明包裝的氣泡紙，隱約就可以看到畫作內容，「完了！完了！」，這不是皮耶·考特（Pierre Auguste Cot）的代表作「暴風雨」嗎？（多年以前曾在國父紀念館的中山國家藝廊展出），原作尺寸234.3×156.8公分，全球存世僅有三幅，由美國紐約大都會美術館及台南奇美博物館典藏，真品怎麼可能會在他手上？
徐悲鴻作品市面上真跡不足5%，買家收藏大師名作前必需鑑定真偽。（圖翻拍自網路）
羅二松以委婉的語氣勸說不必拆開，台商一臉狐疑表示，既然遇到了解這件藝術品的行家，縱然有千萬個不盡如意的結果，也要將壓抑在心裡多年的謎題解開。「這是一件印刷品！」羅二松斬釘截鐵地說，並從旅行袋拿出高倍數的放大鏡，讓台商好仔細瞧個明白，「畫面上有沒有佈滿網點？」，台商以顫抖的手放下放大鏡，整個人癱軟在沙發上。
羅二松指出，在購買藝術品時都需要驗明正身，包括歸屬和出處，即誰擁有一件藝術品以及它何時何地易手的。出於攸關畫廊或拍賣行的聲譽，藝術贗品很少被曝光，贗品、偽作比藏家想像的更為常見，但有關它們的糾紛卻始終不見天日，買到假畫通常不會被揭發，因為藝術市場的聲譽非常重要，畫商和藏家沒有人願意上法庭，案件一般都是私下和解，部分原因是買家會感到難堪，臉上無光。
向藝術家本人購藏書畫作品，可以保障原件的「真實性」。（圖為許宜家油畫《幻城之境》20F）
繪畫初學者都是透過模仿他人，來發展自己的技能，仿畫是手繪起步的基本功，而事實證明，受抄襲者垂青的，都是卓越的名家代表作，因此市場上充斥著大師的高仿品，博物館中的典藏品也有可能存在著贗品，雖然當下高端科技普及，使得假貨很容易被察覺，但是買賣的需求是永無止境，在供應和需要一個願打、一個願挨的狀況下，偽造風氣似乎不會消失殆盡的。
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