【新聞人記者／沈祐安 攝影／洪永富 責任編輯／邵永輝 首圖來源／金馬執委會】
獲2016年巴哈姆特ACG創作大賽金賞的《缺乏名字的場所》，於第53屆金馬獎榮獲最佳動畫短片獎。「這世代靠自學就可以學會很多東西。」《缺乏名字的場所》導演徐國峰正式宣告，其動畫生涯正式展開。
《缺乏名字的場所》以6 分鐘長度，精彩技巧，獲頒第53 屆金馬獎最佳動畫短片獎。（圖片來源：世界電影雜誌）
自學3年 給自己的畢製
徐國峰啟發動畫創作的契機於替代役時期，接觸到以創作者交流為主的影音平台「vimeo」，在此重質大於量的網路平台上，徐國峰看到許多優秀作品，並決定自2013年底開始自學動畫。
出身建築系的他，說到與本科生的差別就是，人脈上的缺乏以及少了畢業製作的機會，對於這次的作品，他認為就是這3年的畢業製作，藉此挑戰自己3年的學習成果。
徐國峰僅學習動畫三年，便以精彩的敘事技巧獲得多項肯定。
陰影下顯影的貓 聚焦動物的原貌
這部作品的靈感源自於一本外國的攝影集，內容是拍攝收容所內的流浪動物，在看到這攝影集的當下，徐國峰便產生靈感。在影片開頭引用夏目漱石《我是貓》的經典文句，便是在尋找可以展現動物主體性的話語。
在看似走向圓滿結局的最後，徐國峰安排了另一隻流浪狗的出現，他表示，領養動物不代表解決了現況的問題，在這社會上有很多等待領養的動物，然而動物本身應當在城市流浪嗎？關注流浪動物議題的他，更表示在城市的動物並非真正的模樣。我們習慣為寵物命名，期望寵物能成為感情的寄託，這些行為都已經改變動物的原貌，是強行讓動物進入人類思考的場域，所以在影片中，女人抱起了貓，貓因此成為人類小孩。
徐國峰期許觀眾透過作品《缺乏名字的場所》重新定義「寵物」與「動物」的區別差異。
美術風格轉變 摸索不同的樣貌
整部影片採取仿手繪的作圖模式，近透明的畫面呈現，這是在工作後，對於美術風格的摸索，以及技術進步的新形態。徐國峰更喜歡現在的風格，他認為這樣的風格更呼應主題：存在又不存在。
談到以往的美術風格，他以「比較常見」概括，就是一般的有線框的作畫。對比於過去，現在的作品呈現除了呼應主題外，更具有獨特性。關於未來的創作計畫，徐國峰仍在等待靈感迸出的時間點，現階段以接案為主。對於台灣現今的創作市場，他期許創作者能在作品中呈現更多更深層的社會與文化底蘊。
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